5 марта на сцене Урал Оперы состоится юбилейный показ оперы «Морозко»: премьера спектакля состоялась ровно 20 лет назад. На сцену выйдет первый состав исполнителей: Дуняша – Наталья Мокеева, Старик – Виталий Петров, Бабка – Наталья Карлова, Фроська – Надежда Шляпникова, Морозко – Андрей Решетников. Накануне спектакля в гостях у редакции #uralopera побывал режиссер-постановщик «Морозко» Леонид Якушев. Он рассказал, как собрать спектакль без единого шва, зачем нужны на сцене лапти и кушаки и что сделать, чтобы ребенок прошел испытание оперой.
Леонид Александрович, опера «Морозко» появилась в репертуаре театра в 2003 году – к тому времени вы уже долго работали режиссером Урал Оперы. Дирижер-постановщик спектакля и автор оперы Владимир Бочаров, художник Станислав Фесько также сотрудничали с нашим театром многие годы. Расскажите, как появилась идея постановки и как шла работа над ней.
Вопрос с операми для детей очень сложный: их мало писали раньше и мало пишут сейчас, а то, что создано, сложно найти. В свое время я ставил «Красную шапочку» Раухвергера, «Волшебника изумрудного города» Лебедева, «Волшебную лампу Алладина» Вареласа, и каждый раз музыкальный материал мы доставали с большим трудом. Например, ноты «Волшебной лампы Алладина» заказывали в Ташкенте – ближе нигде не было. Поэтому, если у театра есть возможность, детские оперы лучше заказывать современным композиторам.
В начале 2000-х годов в репертуаре Свердловского театра детских спектаклей не было, идея подобной постановки витала в воздухе. За создание оперы взялся композитор Владимир Матвеевич Бочаров: он, как дирижер, прекрасно знал возможности труппы, и, сочиняя партитуру, ориентировался на конкретных исполнителей. У нас получилась потрясающая спайка и внутри постановочной команды, и с артистами: не возникало никаких конфликтов, все работали с душой. В итоге каждый элемент спектакля занял свое место, он сложился гладко, без единого шва! Когда «Морозко» шел первый год, всегда были аншлаги, а солисты записывались в очередь, чтобы в нем спеть, – даже когда спектакль назначали на утро 1 января. Не случайно эта работа была отмечена премией Губернатора Свердловской области.
В каком возрасте, на ваш взгляд, можно приводить ребенка на детскую оперу?
Думаю, до трех лет детей в оперу лучше не водить. Оперное искусство – это сильное испытание для психики ребенка: можно напугать малыша и надолго отбить у него охоту ходить в театр. Идеальный возраст приобщения к опере – шесть-семь лет, когда уже сформировано начальное мировоззрение и культура.
Могут ли сегодня детские спектакли конкурировать с мультфильмами?
Безусловно, конкурировать с диснеевской и другой мультипликационной продукцией театру сложно. Здесь многое зависит от родителей: если в семье любят театр, то для него всегда найдется время. И, конечно, обязанность каждого театра и каждого художника воспитывать ребенка в национальных культурных традициях. Я не призываю всех артистов обуть в лапти и повязать кушаки – и без того интересных тем для русских детских опер достаточно. Главное, чтобы они учили элементарным вещам: что такое добро и зло и как они проявляются. Очень рад, что в следующем сезоне в Урал Опере состоится премьера оперы Подгайца «Дюймовочка». Сегодня детские спектакли нужны как воздух: в репертуар достаточно включить один-два таких спектакля, но лучше, если их будет три-четыре.
Как сделать детский спектакль интересным зрителю? На что, кроме музыкального материала, стоит сейчас обращать внимание?
Сегодня особенно важна визуальная сторона. Лет двадцать назад технические возможности постановщиков были более скудными, а сейчас важно по максимуму использовать современные технологии, например, лазерные проекции. Одними дедовскими методами зрителя, особенно ребенка, сейчас не удержать.
Что более трудоемко – постановка детского спектакля или взрослого?
Ставить детские спектакли намного сложнее, ведь ребенка не обманешь. Если ему скучно, он начнет зевать, отвлекаться, захочет уйти. В прошлом году я выпустил в консерватории два спектакля – «Царскую невесту» и «Тоску». А до этого мы со студентами работали над сказкой «Кошкин дом» Вальгарда, и это было гораздо сложнее, много времени мы положили на то, чтобы разобрать материал. В детском спектакле существуют два риска: переусложнить или скатиться в примитив – здесь важно найти золотую середину. В «Морозко» эту золотую середину найти удалось. Думаю, в этом причина его долгой жизни, того, что уже 20 лет он остается интересным для разных поколений зрителей.
Интервью: Семён Чирков
Редактор: Ольга Морозова
