Отзывы гостей

«Маски» хоть все им отдавай!

Мало чем теперь можно глубоко и серьезно удивить, и без скидки на что бы то ни было. Но вот «Три сестры» - опера современного венгерского композитора Петера Этвёша (род. 1944; мировая премьера - 1998), каким ее представил на «Золотой Маске» екатеринбургский «Урал Опера Балет» – как раз такое событие. Очень жаль, что только один раз она игралась в Москве. Это какая-то сублимация чеховской пьесы, как если бы сама она вдруг испарилась, а от нее в воздухе летают только отдельные фразы, разговоры (ансамбли удивительной выделки), сюжетцы (оказывается, совершенно абсурдные, впрочем, мы и так догадывались).

Сквозного сюжета нет, всё перемешано (3 акта без антракта: вокруг Ирины, вокруг Андрея, вокруг Маши). С удивлением только смотришь и слушаешь, и страшно бьет по нервам, что люди все больше бесплодно мечтают, слоняются, выпуская пары в кудахтанье. Как теперь. И никогда еще это, как теперь, так не бесило.

«Мы начнем нашу жизнь снова». Или «Переселимся в Москву, а там мне встретится мой настоящий». Или «О где оно, куда ушло мое прошлое, когда я бы молод, весел, умён…» Или ДАЖЕ: «Думают, что я доктор, умею лечить всякие болезни, а я не знаю решительно ничего».

«Боже мой, куда всё ушло?»

Жалко ли этих героев, особенно героинь, таких (в нашей традиции) тонких, благородных, – сострадаешь ли им? Нисколько. «Лень и гнилая скука». Разве что пройдет по сцене, выкидывая вперед длинные ноги, Наташа – уверенное вульгарное блонд-чудовище (каких много) с коляской, из которой… валит густой дым)))) И какая же у нее визглявая вокальная партия, в драме так не преувеличишь…

Судя по буклету, где только ни ставили эту оперу – только не у нас. Может, думали, нехорошо так с Чеховым? А я вот, пожалуй, «Трех сестер» точнее и не видела. (Конечно, надо знать исходный оригинал – а кто-то не знает?).

Великолепный оркестр под управлением дирижера-постановщика Оливера фон Дохнаньи (словак, до недавнего времени - главный дирижер е-бургской Оперы). БОльшая его часть играет на сцене – на балконе. А в яме – другой, камерный оркестр: на нем, по идее композитора, лежит психологическая сторона. И это уже само по себе композиторское решение (ведь не наоборот, как бывает).

Постановщиком пригласили Кристофера Олдена, памятного скандальной постановкой «Сна в летнюю ночь» в Театре им. Ст. и Нем-Данч. (Мне больше нравится его брат-близнец режиссер Дэвид Олден – в Большом театре шел его «Билли Бад»). Тут ему много-много подсказал не Чехов, а Этвёш. Потому что нет ничего слаще для оперного режиссера, чем полное несоответствие слов и музыки. С самого начала. «Музыка играет так бодро» – начинают петь сестры, а звучит полудохлый аккордеончик… И это тоже ужасное качество людей сегодняшних: желаемое выдавать за действительное.

А пуще всего задевает вначале: «Но страдания наши перейдут в радость для тех, кто будет жить после нас и помянет добрым словом тех, кто живет теперь».

Размечтались, рыбы в аквариуме.

Горько понимать, что нет, никто не помянет, а помянут - так матом, и будут долго разгребать последствия «лени и гнилой скуки».

Очень мешали три девицы, сидевшие передо мной, они весь спектакль, благоухая парфюмом, вертели головками, обсуждали происходящее на сцене. Но и они в конце концов показались мне зеркальным отражением трех героинь.

И вот еще что: не будь фестиваля «Золотая Маска» - ничего б мы в Москве такого не увидели. Так что спасибо.

А «Маски» - «Маски» хоть все им отдавай!

 «Словно это все сделано именно для тебя»

Вчера был балет «Приказ короля». И я там была.

Началось с того, что впервые опоздала в театр. Обычно мне нравится приехать пораньше, чтобы проделать свои маленькие ритуальчики (какое язычество). Так вот, вы наверняка понимаете чувства, которые бурлят, когда опаздываешь туда, куда ну очень не хочешь опаздывать.

Максимально тихо пробралась ближе к своему месту. На сцене уже блеск и красота, оркестр чего-то такое мелодичное тинь-тинь-тинь. А я понимаю, что мысли мои еще не здесь, что разгоняет пульс суета сует.

Именно поэтому я предпочитаю приезжать заранее: для переключения, перелета, квантового скачка на другую планету.

А «Приказ короля» – это действительно своя планета, настолько красивая, что не снилась даже астрономам. Но зато приснилась зрителям. Балет из сна. Сон из балета.

Дальше со мной случилось то, что похоже на момент засыпания. Сначала кажется, что вот ты тут, думаешь о чем-то житейском, но потом все как-то мягко переходит в нечто обволакивающее. Ты уже как бы тут, но уже оно все само.

И тебя ничуть не удивляет смесь полярных образов космоса, древнего мира, диско. Все очень стройно и логично. Дирижабль на сцене? Почему бы и нет. Вот бы диско-шар? Пожалуйста. Это что, спутник? Вы не заказывали, но это действительно он.

Очень поэтичный балет – столько рифм в движениях, декорациях, музыке. Балет-аппликация. Кажется, что вот это что-то напоминает, откуда-то знакомо, но как, что и где – непонятно. Не знаю как у вас, но со мной во сне так бывает частенько.

Еще. Это стало для меня открытием. Я впервые не просто смотрела балет, но мне казалось, что была в нем. То есть, не было привычного: вот есть сюжет, мы музыкой делаем – так, ножками – так, вам будет красиво – наблюдайте. Нет.

Появляется ощущение, словно это все сделано именно для тебя. Ты – единственный зритель.

Эти движения, они такие из жизни, что даже хочется самой. И пальцами так щелк-щелк. А дирижабль? Слом стены между сценой и зрителем, эффект 3д – необычно!

Балет, как мне кажется, это торжество формы над содержанием. Современный балет, на мой опять же взгляд, это когда форма сама задает содержание.

И это учит доверять.

Доверять автору, композитору, артистам. Не искать логических связей, не пытаться придать форму ощущениям, не испытывать неловкость от того, что не можешь определить нравится-не нравится, не зачесывать на привычную сторону, не искать помощи в либретто или в рецензиях тех, кто разбирается.

Просто чувствовать. Свое.

В мою память глубоко засели три момента:

мужские партии. Это невероятно красиво. И в этом всем такая потрясающая энергия и столько удовольствия самих артистов.

танец королей (идея, движения, музыка). У меня в этот момент мурашки. Как здорово, что он повторяется. И мурашки повторяются.

эффект объема и множества. Отражающая поверхность – мое любимое. Лучше это не один раз увидеть.

Вам когда-нибудь хотелось пересмотреть интересный сон? С балетом «Приказ короля» этот трюк легко повторить. Теперь я понимаю тех, кто ходит на него несколько раз. Без всякого обнуления (не удержалась).

Была рада увидеть знакомое лицо. Еще поняла, что по театру можно скучать.

Удивительно, кстати, что в оперном я встречаю кого-нибудь из знакомых примерно раз в никогда. В отличие от профтусовок. Но что-то мне подсказывает, что предстоящая премьера балета «Конёк-горбунок» будет местом встреч. Увидимся!

»Торжество силы судьбы и любви«

»Русалка« Дворжака - спектакль уникальный в своем традиционном облике. Современные «искатели приключений« непременно бы водрузили на сцене «Титаник», колдунью заставили качаться на качелях без штанов, а главных героев поместили в сумасшедший дом, да и хор сестер с балетными нимфами сделал бы глубоко беременными.
Идея этой оперы, которая почему-то так любима у романтиков, вовсе не о любви.
А ведь помнится же и легенда «Ундина« (даже Гофман писал музыку к этому сюжету), Карамзин с бедной Лизой, Пушкин с Русалкой Наташей и коварным князем (опера Даргомыжского), стихи Лорки о девушке, бросившейся в колодец из-за обманщика-возлюбленного... ХIХ век полон переживаний, душевности, сказочности, «умереть, но не до конца»... Бесконечные «фриды», брошенные мученицы (не давайте им платок!)...
Кого бы это волновало сейчас? Никого! Эти содержания, т.н. месседжи чистой любви, позапрошлый век, прошлогодний снег, повествовательность, а не скорость. Все так. И про «Русалку« так.
Если бы не было гениальной музыки.
Вообще-то либретто оперы - сорт микса из сказок Андерсена, в одной из которых Русалочка наполнена настоящей поэзий, а «Ледяная дева« - настоящим трагизмом.
Опять же любимая нами Божена Немцова и чешский писатель Я. Квапил, который и навязал разнообразных «узоров», а Дворжак сочинил напевную и чистую музыку, состоялись в таком стилистическом «родстве», что не может не радовать. Музыка - славянская и любовная. Родник просто!
Но никак нельзя не сказать про Ежибабу, т.е. колдунью, т.е. Бабу Ягу, дух зла в красивой личине. Инферно. а не сказочный персонаж. Тут любопытно упомянуть, что перед этой оперой Дворжак написал ещё одну - «Черт и Кача». Не все знают, какой это остроумный рассказ Божены Немцовой про злую бабу, которая в своей сварливости и осатанелости замучила черта до смерти. Но ведь все не случайно. Правда?
Поскольку фантастические романтики любили нечистую силу и духов стихий, то без этого ничего и не придумывали.
Так, эта нечистая сила совершенно распустилась и даже победила. Хотя и по определенным правилам.
Если не героиня, так герой, но обязательно будет это самое
торжество колдовства над силой любви. А, точнее, торжество силы судьбы над слабостью любви.
И дело не в слабости любви (Принцу не хватило страсти, а Русалке слов для песни), нет! В музыке Дворжака сочетается, с одной стороны, музыкальный славянский стиль, а с другой - надмирный духовный символ.
И потому опера - не для «домашнего прослушивания», не камерная, а симфоническая. Композитор решил серьезную и редкую творческую задачу. Музыкой он «перекрыл« сказку.
Слушать важнее, чем смотреть. Внимать приятней, чем любоваться.
В музыке он совершил то самое откровение, что мир людей и мир духов в принципе несовместимы. И не надо обольщаться. Нимфа не может быть женой олигарха.
И, если они совпадают, то это всегда гибель для человека.
»Снежинка пришла за своим подарком!« (реклама).
Гибель героя абсолютно беспричинная, напрасная.
Как это и случилось с Принцем. И тут уж ничего не поделать.
Русалка была предупреждена, она-то хотела стать человеком, испытать неизведанное, полюбить без опыта любви, а Принц просто «повелся« и сгинул в безжалостных чарах, в пучине, так сказать...
Два слова о качестве спектакля.
Его тонкая традиционная «ткань« заслуживает самого высокого уважения.
Исполнительское творчество - такой сорт вышивки, т.н. «золотного шитья», которым вышивались княжеские одежды, а певцы - «жемчуг»!
Русалка - Ольга Тенякова - дивное сопрано, Принц - любимый Ильгам Валиев с замечательной драматургической лепкой роли, а голос - выше всяких похвал!
Все были прекрасны, органичны, пели чисто, оркестр играл громко 

:)
В общем, подарок судьбы - «Русалка»-то!
Идите, екатеринбуржцы, в Оперу.
Вас ждут настоящие переживания и чувства! И торжество силы судьбы и любви.