Екатеринбургский театр на два дня стал «Александринкой»
Екатеринбургский театр оперы и балета в последние годы явно опережает все другие нестоличные сцены, здесь пышным цветом расцветает такой балет, которого еще поискать на столичных сценах. Понятно, что тому виной самый интересный из работающих сегодня хореографов классической школы, в прошлом ведущий танцовщик Мариинки, театров Амстердама и Лондона, Слава Самодуров.
Дважды лауреат “Золотой маски” не хочет почивать на лаврах, он озабочен созданием уникального контекста для своей трупы, которой он руководит с 2011 года, но и сам стремится реализовать свой нарастающий с каждым годом и от спектакля к спектаклю потенциал, который явно идет на пользу театру. Сегодня только ленивый любитель балета не стремится на премьеры в Екатеринбург.
В минувшую пятницу театр показал очередную эксклюзивную работу – два одноактных спектакля, один из которых поставили Пол Лайфут и Сол Леон, руководители Нидерландского театра танца, великого театра Иржи Килиана (возобновление их ранней работы Step lightly на музыку болгарских народных песнопений), и новый балет Самодурова “Занавес” на музыку Сюиты для струнных и органа соль мажор Респиги.
Сегодня балеты Лайфута и Леон мечтают заполучить многие балетные труппы. Но в России Екатеринбургский театр стал первым, кто сумел заинтересовать маститых хореографов. Их работа – уникальный опыт для местных артистов, которые танцуют мастерски и с удовольствием то, что для них самих в самом начале репетиций наверняка казалось невыполнимым.
Но мне хочется рассказать все же о спектакле “Занавес”, который поставлен специально для уникальной балерины, ведущей солистки Большого театра Мариии Александровой.
Для такой выдающейся танцовщицы, в багаже которой уже, кажется, есть все шедевры мирового репертуара от Петипа до Матса Эка, общение с хореографом остается бесценным опытом. Все мы прекрасно помним, как блистательна и артистически совершенна была Александрова в балете “Ромео и Джульетта” Поклитару-Донеллана. И Мария всегда была отважна там, где другие балерины пугались. Возможно, поэтому мы не видим новых интересных работ у ее именитых коллег, которые предпочитают проверенную классику новым работам. И все же приятно осознавать, что исполнительнице великолепных музейных балетов по плечу и работы новые.
Самодуров, как бывший танцовщик, очень любит балет о балете. В его новом спектакле мы видим старый прием, который можно сейчас иногда лицезреть в Большом театре в спектакле “Утраченные иллюзии” Ратманского-Десятникова. Но если там это всего лишь способ показать закулисные страсти, то спектакль Самодурова целиком посвящен “волшебному миру кулис”.
Мы видим сцену изнутри, артисты танцуют не для нас, а для виртуальной публики позади сцены. И перед нами обнажаются танцевальные модули, которые для призрачного зрителя, наверное, становятся откровением, а мы видим лишь тяжелый труд артиста балета, его нервное состояние (дробный стук пуантов об пол, как биение сердца, а где оно еще может быть у балетного артиста?).
Самодуров сегодня один из немногих хореографов, у которого есть чувство юмора, который умеет отстраняться от великого балетного пафоса. Поэтому движения танцоров нарочито исковерканы, зачастую непонятно, кто кого поддерживает, кто кого ведет в этом странном и сумасшедшем па-де-де. Движения артистов угловаты и мы прекрасно понимаем, что все балетные па немного “не в себе”. Но из этой кривости вдруг рождается волшебное искусство, которое в секунду из нарочито угловатого превращается в прекрасное и волшебное.
Конечно, такое было бы невозможно без яркого танца Марии Александровой. Именно ее уникальное чувство музыки, умение стремительно меняться на сцене, артистический дар, который еще поискать среди балетных артистов, позволяют нам разглядеть замысел хореографа. Такое под силу только настоящей primadonna assoluta: значительности каждого движения, которое становится продолжением музыки, невозможно научить.
Для Александровой спектакль становится звездным часом, ведь здесь она может рассказать на сцене не только историю, которую поведали ей репетиторы, а свою собственную историю жизни в балете. Выскакивающий на сцену коротко стриженный амурчик вдруг на глазах у всех рассказывает историю жизни, боли, терпения, мучений, когда буквально каждое движение становится подвигом (о чем свидетельствует танец при слепящем глаза прожекторе).
Сотрудничество екатеринбургского хореографа и столичной примадонны рождает уникальный эффект: одноактный бессюжетный балет точно рассказывает нам всю историю своего великого искусства, в котором сплелись радость и боль, праздник и тяжелый труд. Мария Алесандрова на два дня превратила сцену Екатеринбургского театра оперы и балета в настоящую радость не только для балетоманов, но и для всех, кто любит музыку и танец. И хотя бы на эти два дня хотелось переименовать местный театр в победительную “Александринку”!
ClassicalMusicNews.Ru, 30 мая 2015