Лукавая улыбка балета

Театр «Урал Опера Балет» показал в Самаре «Вечер одноактных балетов» – спектакль из лонг-листа фестиваля «Золотая Маска» 2022 года, демонстрирующий высочайший уровень и блистательное профессиональное мастерство труппы, развивающейся под руководством талантливого и неординарного хореографа Вячеслава Самодурова. Триада балетов представляет своего рода путешествие по эпохам: классика – романтизм – неоклассика, пронизанное динамикой настоящего времени.

От многоактного сюжетного балета «Рыбак и его невеста», поставленного Августом Бурнонвилем на музыку Хольгера Симона Паулли и Эдуарда Хельстеда под впечатлением от поездки в Италию, в дивертисменте «НЕАПОЛЬ» Вячеслава Самодурова – атмосфера безграничной свободы и фонтанирующая безудержной радостью энергетика молодости. Здесь и позитивно-мажорная дансантная музыка, и бескрайняя синева неба-моря, и разноцветье костюмов, и изощренная классическая техника, выливающаяся в танец, который и есть сама жизнь. Сжатая версия включила три феноменально сложных музыкально-хореографических ансамбля: балабиль, pas de six и тарантеллу, рассчитанных на солистов-виртуозов.

Безукоризненная техника и выразительность составили лишь одну сторону исполнения – труппе удалось создать иллюзию абсолютной легкости, столь необходимую этому жанру. Артисты танцевали свои партии столь вдохновенно, увлеченно и азартно, что академические балетные номера смотрелись как живое, по-настоящему захватывающее зрелище.

Один из маркеров сознательной установки В. Самодурова на актуализацию хореографической классики – мотоцикл, на котором по-хулигански эффектно въезжают на сцену главные герои. Появившись в начале, он на всем протяжении спектакля остается знаком нового времени. Впрочем, этот элемент нисколько не мешает воспринимать спектакль как настоящий классический хореографический шедевр, а лишь добавляет ему шарм, как и особые элементы «датского» стиля, тонко обогащающие танцевальную классику национальной спецификой. Благодаря в том числе и этому нюансу балет Бурнонвиля, который был, по словам хореографа, картиной Неаполя и ничего более, обрел новые смыслы. Он стал выражением преклонения современного мастера перед классическим искусством, сохраняющим свою притягательность во все времена.

* * *

Музыкальной основой Brahms Party стали отдельные номера из циклов Иоханнеса Брамса «Песни любви». Композитор назвал их вальсами, подчеркнув в очаровательных миниатюрах органичный сплав песни и танца. Каждая пьеса представляет собой небольшой рассказ о радостях и горестях любви, раскрывает излюбленную тему романтизма в разных ракурсах. Калейдоскопически разнообразна и эмоциональная палитра песен, в которых слышна то шумановская порывистость, то элегичность Мендельсона, то салонная утонченность шопеновской лирики.

Балетмейстер Антон Пимонов проходит мимо музыкально-поэтических сюжетов, выстраивая собственный хореографический текст как торжество мужского танца. Спектакль поставлен только на танцовщиков и опровергает знаменитый афоризм Джорджа Баланчина о том, что «балет – это женский мир, в котором мужчина лишь почетный гость».

Brahms Party реализует идею танцевальной вечеринки-мальчишника, где царят юношеский задор, добродушный юмор и азартное соперничество. Здесь и нетривиальные движения, и непривычные позы, и необычные линии, кажущиеся поначалу несовместимыми с рафинированной и самодостаточной музыкой. Неожиданно они создают вполне органичный синтез.

Увлекательно наблюдать за постоянно изменяющимся орнаментом хореографии, построенном на передаче танцевальных фраз от солиста к солисту, на комбинациях и переплетениях взаимодополняющих реплик. Быстрой чередой сменяют друг друга соло и ансамблевые номера, а в финале все девять участников оказываются на сцене вместе. Танцевальная вечеринка завершается внезапно, ярко и эффектно, обыгрывая название спектакля. Выстрел праздничной хлопушки и разлетающиеся разноцветные конфетти акцентируют финальную точку спектакля и усиливают его жизнерадостную атмосферу.

* * *

Кульминацией вечера стал балет «Вариации Сальери», созданный на музыку «26 вариаций на тему испанской фолии 1815 года» Антонио Сальери. Новая версия спектакля, получившего в 2014 году «Золотую Маску», как следует из аннотации на сайте театра, «сохраняет прежний облик, но танцевальный текст становится еще более экстремальным». Признание Вячеслава Самодурова – «Это мое видение того, какие метаморфозы переживает классический балет в наши дни, во что он трансформируется, как сохраняет традиции и что нового обретает. Только танцы, без каких-либо тайных смыслов» – кажется немного лукавым. Ибо этот хореограф – художник интеллектуальный, а придуманный им танцевальный текст чрезвычайно насыщен и образно многослоен.

Спектакль – искренний и самобытный рассказ о природе и красоте балета, о его средствах выразительности и силе воздействия. В нем удивительно тесно спаяны трепетная любовь и ироничное отношение к этому высокому искусству.

Внутренний сюжет балета можно увидеть в отношениях между исполнителями, солистом и труппой, в осмыслении каждого движения и в целом осознания феномена «жизнь в танце». Музыкальная форма гармонично укладывается в балетмейстерский замысел. Каждая вариация становится небольшой историей – ожившей картинкой то ли в духе Ватто, то ли в манере Дега, где то трогательно-нежно, то с юмором, то серьезно показаны картины сценической и закулисной жизни балета.

В хореографии спектакля есть и пластическая экспрессия, и нервная взвинченность, и неослабевающая стремительность, а за конкретной образностью всплывает ряд стилевых аллюзий. Впечатляет первая сцена: группа танцовщиков отбрасывает таинственные тени на эффектный красного цвета задник и словно постепенно оживает, обретая объем и подхватывая музыкальное движение. Балерины в белых пачках вызывают ассоциации со знаменитыми тенями «Баядерки», виллисами из «Жизели», заколдованными девушками-птицами из «Лебединого озера».

Хореограф представляет балет, смешивая высокое искусство и игру, торжественную классику прошлого и современное исполнение, не лишенное помарок, – и тем самым делает его ближе и доступнее самому широкому зрителю. Смотреть этот неоклассический спектакль интересно всем: и просвещенной публике, профессионалам, и людям из иных сфер, нечасто посещающим театральные залы.

На волнующий вопрос, может ли балет быть сегодня интересен, спектакль екатеринбургского театра дает однозначно положительный ответ. Он не только дарует надежду на то, что в театр может прийти новый зритель, но и вселяет в это уверенность. Вечер одноактных балетов – это гимн классическому танцу, исполненный высокопрофессиональной современной балетной труппой с глубоким чувством, изящным юмором и элегантностью, эталонным художественным вкусом.

Свежая газета. Культура. № 10 (231), май 2022, С. 9.