Любовь с летальным исходом
Екатеринбургский театр оперы и балета с успехом представил новую постановку "Богемы" Пуччини. Режиссеру Александру Лебедеву, художнику Игорю Иванову, дирижеру Фабио Мастранжело и труппе удалось главное: воплотить центральную творческую тему, волновавшую композитора на протяжении всей его жизни.
Сюжет, взятый французским романистом Анри Мюрже из реальной жизни о собственном юношеском увлечении и смерти в нищете брошенной им возлюбленной, оказался близким судьбе самого Пуччини. Пронзительное чувство вины, от которого пытались освободиться и писатель, и композитор, сублимируя его в своем творении, превратили банальную мелодраму в оперный хит на все времена.
Романтика богемного образа жизни с его легким отношением к голоду и нищете, радостью причастности к искусству и надеждами на будущее исчерпывается в первых двух актах. Дальнейшее развитие действия, где, по словам прославившего эту оперу Артуро Тосканини, "обыденный прозаический сумрак снежного утра" вызывает "творческое волнение'', приводит к трагической развязке столь весело и легкомысленно начинавшейся истории. Героям предстоит увидеть неприглядный лик смерти, разрушающий не только опьянявшие в прошлом иллюзии, но и надежды на будущее.
Тема тщетных попыток договориться со смертью звучит во всех программных операх Пуччини – "Мадам Баттерфляй'', "Тоске", "Турандот", но именно в "Богеме" она требует наиболее сложной психологической разработки сценического действия, выявления скрытых смыслов и подтекстов.
Художник Игорь Иванов создал волнующее игровое пространство, придав парижским пейзажам черты стилистики Мориса Утрилло. Просторная мансарда с видом на перспективу Монмартра, закоулки, открывающие обрамленную прелестными домиками площадь, костюмы персонажей, созданные с великолепным вкусом и театральностью, – все создает приподнятую карнавальную атмосферу. Режиссер, следуя логике, заданной сценографом, разворачивает в мизансценах живописные и динамичные картины. Но перед лицом болезни и смерти вся эта жизнь, воссозданная в тщательно продуманных подробностях, выглядит беззащитно-бутафорской, условной, столь же мимолетной, как театральный спектакль.
Солисты – Наталья Карлова и Вероника Джиоева, приглашенная выступить в одном из премьерных спектаклей, каждая по-своему передают внутреннюю драму Мими, вдохновенно исполняя знаменитую партию. Ведущий тенор театра Владимир Чеберяк создает сложный психологический портрет Рудольфа, в котором человеческое сострадание входит в конфликт с эгоизмом артистической натуры. С широким дыханием проживают свои роли Ирина Боженко (Мюзетта), Александр Кульга (Марсель), Владимир Копытов (Шонар), Михаил Коробейников (Коллин).
Главным героем спектакля оказывается дирижер Фабио Мастранжело, вдохновенно осваивающий нюансы партитуры, захватывающий публику чувственностью музыки и в то же время добивающийся строгой точности ансамблей. Екатеринбургская "Богема" пленяет тем "творческим волнением" какого искали в ней великие мастера на протяжении века.
Газета «Культура», 15-21 апреля 2010