Журнал 19.03.2021

Кто написал «Любовь издалека»

Кайя Саариахо и ее метод

Накануне российской премьеры оперы «Любовь издалека» uralopera.ru публикует краткую биографию ее автора, Кайи Саариахо. В основе публикации — фрагменты книги Галины Схаплок «Музыка Кайи Саариахо», единственной монографии о композиторе на русском языке (Москва: Композитор, 2017). Текст подготовлен с любезного разрешения автора.

Кайя Саариахо
kaijasaariaho.wordpress.com

Интересы Кайи Саариахо простираются не только «вглубь» и «вширь» музыкального искусства, но и касаются смежных видов – живописи и литературы. Она входит в узкий круг композиторов, чье творчество в большой степени обусловлено синтетическим типом мировосприятия, которым обладали ее предшественники – Оливье Мессиан и Тристан Мюрай.

Саариахо родилась 14 октября 1952 года в Хельсинки. Она училась игре на скрипке, органе, гитаре и фортепиано, занималась танцами, рисованием и графикой. Увлечение живописью оказалось столь серьезным, что профессиональное обучение она начала как художник. В 1972 году Саариахо была принята в Академию изящных искусств в Хельсинки, параллельно изучая историю искусства и литературы в одном из университетов города и музыковедение в Хельсинской консерватории. В 1976 году стала посещать Академию имени Сибелиуса, где изучала контрапункт и серийную технику сочинения в классе композитора-авангардиста Пааво Хейнинена.

Важная часть биографии Саариахо связана с Летними курсами в Дармштадте, где в 1980 году познакомилась с композитором Брайаном Фернихоу и в течение двух лет посещала его занятия во Фрайбурге. Через два года дармштатдские курсы были посвящены творчеству французских композиторов-спектралистов Жерара Гризе и Тристана Мюрая. Для изучения спектральной музыки Саариахо поехала в Париж на курсы компьютерной музыки в IRCAM. C этого времени Саариахо постоянно живет во Франции.

Корни спектральной музыки можно обнаружить в музыке Мориса Равеля, Клода Дебюсси и Оливье Мессиана. Последний понимал музыкальный тембр как нематериальную субстанцию, как атрибут духовной, религиозной звукосферы. В сравнении с «системой знаков» Мессиана, звуковой мир Саариахо можно представить в виде цепи многочисленных разнообразных звуков, запахов, цветов, ощущений – чувствования священной природы.

Характерная черта музыки Саариахо – в особых отношениях с визуальным. Именно образы, почерпнутые из природы и искусства, становятся для композитора источником творческого вдохновения: северное сияние, кристаллы, море, птицы, водяные лилии. По словам композитора, рисунки являются эскизами для многих ее произведений. Набросок на бумаге позволяет ей запечатлеть и оформить первоначальную абстрактную идею визуального, а также запечатлеть собственное ощущение увиденного. Затем композитор добавляет в эскиз пометки, касающиеся ритма и темпа, высотные и гармонические обозначения, а также заметки по инструментовке и оркестровке. Постепенно эскиз развивается до музыкального произведения, и уже в нотах композитор разрабатывает музыкальные детали. Саариахо не раз упоминала о своем увлечении творчеством художников, в частности, Пауля Клее и Василия Кандинского. 

Финское происхождение Саариахо стало во многом определяющим для индивидуальной манеры ее письма. Небезосновательно некоторые исследователи усматривают связь отдельных произведений композитора с музыкой Яна Сибелиуса, отмечая, прежде всего, их образную общность, обращенность к финской природе. В числе прочих влияний Саариахо отмечает творчество и композиторов Нововенской школы – Арнольда Шёнберга, Антона Веберна и Альбана Берга. Аналогии здесь проявляются в эмоционально-экспрессивной манере выражения, особенно ощутимой в вокальных произведениях Саариахо. В плане современной техники композиции ориентиром для Саариахо стали партитуры Дьёрдя Лигети, Лучано Берио и Яниса Ксенакиса. Некоторые ранние сочинения композитора обнаруживают связи с минимализмом с его простотой выразительных средств, сосредоточением на микромире звука, статикой формы.

В музыке Саариахо всегда есть особенное ощущение, близкое к модернистской эстетике: хрупкая, мерцающая игра красок, чувственная атмосфера, интерес к визуальным и поэтическим ассоциациям, к слову и его фонетическим свойствам. Стиль ее инструментовки – прозрачный и деликатный. Именно инструментовка стала одним из важнейших выразительных элементов в более поздних вокальных произведениях, среди которых – опера «Любовь издалека».