Музыка для каждого из нас
Редакция uralopera.ru продолжает отмечать юбилей Анатолия Королёва, автора балета «Приказ короля», и, вслед за высказываниями композитора, публикует плейлист — семь сочинений Королёва, обязательных для прослушивания.
Музыку Анатолия Королёва трудно отнести к какому-либо стилю: композитор, которого часто называют постмодернистом, умеет парадоксальным образом сплавить материал разных эпох и стилей в гармоничное целое. Обретение собственного языка из столкновения множества чужих языков как раз и составляет интригу многих его сочинений — среди них обнаружатся религиозная кантата и лекция-концерт про марсиан, хоры на стихи Иосифа Бродского и Папы Римского Иоанна Павла II, концерт для большого оркестра и пьеса для листочка бумаги.
Фигура речи, концерт для оркестра (2005)
Академический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Дирижер Николай Алексеев, 2007
«Приказ короля» в Урал Опере был первым балетом Королёва, однако некоторые его пьесы вполне могут превратиться в балеты. Именно так произошло с «Фигурой речи»: в 2022 году его поставил в Большом театре хореограф Антон Пимонов под названием Made in Bolshoi. Банальный, но эффектный вальс постепенно размывается и расползается, а затем вновь собирается по кусочкам, уже ничем не напоминая самое себя. Это концерт для оркестра — пример того, как виртуозно Королёв работает с большим составом исполнителей.
Концерт для скрипки и камерного оркестра (1993)
Артур Зобнин (скрипка), оркестр театра Урал Опера Балет, дирижер Фёдор Леднёв, 2018
Если пытаться назвать самые важные явления, которые вызвали к жизни музыку Анатолия Королёва, скорее всего, это будут сочинения американских минималистов, французская спектральная музыка и философия дзен-буддизма. Один из самых ярких примеров того, как они встречаются — трехчастный Скрипичный концерт. Бесконечное развертывание мелодии, будто долгая дорога в дюнах, в первой части. Расслоение звука и медитативная остановка движения — во второй. Краткая поездка на быстром автомобиле в духе Джона Адамса в финале. При этом состав исполнителей копирует ансамбль моцартовского времени: концерт был написан для камерного оркестра «Дивертисмент» как раз для исполнения в одной программе с Моцартом. В нашем театре концерт Королёва был исполнен в 2018 году на Урал Опера Балет Фесте.
Скачут лошадки Бориса и Глеба, хор a capella на стихи Бориса Чичибабина (1983)
Камерный хор «Эхос Нэос», дирижер Мария Ивлиева, 2018
Выпускник дирижерско-хорового факультета Ленинградской консерватории, Королёв много сочиняет для хора. Простые гармонические и мелодические ходы, прозрачная фактура — и такие же прозрачные и строгие тексты. Несколько хоров a capella написано на стихи Иосифа Бродского и Ольги Седаковой, поэтов очень известных. В «Лошадках Бориса и Глеба» использован текст украинского поэта Бориса Чичибабина, широкой публике, увы, мало знакомого — как и сам Королёв.
Музыка для листа бумаги формата А4
Авторское исполнение. Институт PRO ARTE, Петербург, 2010
Королёв — один из немногих академических композиторов в России, кто регулярно пишет электронную музыку и посвященные ей учебники. Электронику Королёв использует разнообразно: может запустить десятиминутный водоворот тональных гармоний (композиция называется «Мастер модуляций в клубе имени Мёбиуса» и написана была для танцевальной миниатюры) или заставить звук откликаться на движение лазерной указки по стене (Flashlight Music). Или превратить в инструмент обыкновенный листок бумаги, который с помощью микрофона и ноутбука вызывает к жизни фантастически-сказочные созвучия: в аудиторию влетает «Баба-яга» Лядова, дожившая до изобретения компьютеров.
ФIΛAРMONIA для оркестра (2002)
Заслуженный коллектив России Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, дирижер Юрий Темирканов, 2011
Состояние, в которое Королёв любит погружать слушателя — сродни медитации: завороженность медленно нарастающим оркестровым потоком, каждый миг в долгом движении насыщен событиями. В этом блистающем потоке легко затеряться, а выйти из него порой можно только с помощью автора — в момент окончания пьесы: вот почему пьесы Королёва часто оставляют ощущение недосказанности. Так устроено не только сочинение, названное не существующим в греческом языке, но построенным по всем языковым правилам словом ФIΛAРMONIA, но и другие пьесы — «Путешествие», «Свиток», «Чтение», «Пропись».
Королёв созерцает и предлагает к нему присоединиться и разделить радость кульминации. Ему не близок художнический пафос как таковой, но вовсе не чужд пафос открытой кульминации, пафос фанфары. Этого почти не встретишь у его ровесников-ленинградцев [например, Юрия Красавина, автора свободной транскрипции балета «Пахита» — ред.]: в ровном течении оркестр вздувается фанфарами медных и расцвечивается ударными, струнные патетически поднимаются в верхний регистр – так разрешаются оркестровые ФIΛАРМОNIA и «Свиток», так разрастается Adagio в «Приказе короля», самый интимный и торжественный номер двухчасового балета.
журнал «Музыкальная жизнь»
Школа для дураков, четыре фрагмента романа Саши Соколова для солистов и инструментального ансамбля (2004)
Ирина Андрякова (сопрано). Дирижер Аркадий Штейнлухт, Малый зал петербургской консерватории, 2010
Здесь в сжатом виде представлен и описанный выше метод погружения в звуковой поток, и разработан столь важный для Королёва мотив дороги, пути. Выбор текста не случаен: роман Саши Соколова «Школа для дураков» считается началом постмодернизма в русской литературе; повествование в нем, будучи лишенным ясного сюжета, вращается вокруг образа железной дороги. Насколько роман Соколова полон «удивления перед многообразием мира и возможностями русского языка», настолько пьеса Королёва полна восхищения перед возможностями небольшого инструментального ансамбля и перед текстом романа, который в данном случае трактуется как часть музыки.
Русские фонемы (2022)
Королёв часто работает с текстом, со словом, но следует идее Игоря Стравинского: текст — это прежде всего звук, а звук — материал для музыки. «Русские фонемы» можно назвать образцом textsound music. Комментирует автор: «Слов там никаких нет, это именно фонемы, которые нарезаны из огромного количества источников — аудиокниг, спектаклей, отдельных слов — и все вместе смонтированы. Это как раз именно тот случай, когда текста нет, это только речевые звуки. Да, сидели все на карантине, никуда не деться, а что-то вроде как надо делать. Вот так и получился такой трек — немножко, конечно, иронический».
Verification, респонсорий для большого симфонического оркестра (2022)
ГАСО имени Светланова, дирижер Фёдор Леднёв. Фестиваль «Другое пространство. Continuo». Москва, Концертный зал имени Чайковского, 2022.
Отметив предыдущий юбилей, Королёв попал в свет прожекторов: он дважды стал номинантом «Золотой Маски» (за «Приказ короля» и «Конька-горбунка» в Урал Опере), а премьера его сочинения впервые была исполнена Госоркестром в Москве. Респонсорий — понятие из католического богослужения: священник исполняет строфу, хор прихожан поет ему в ответ (латинское respondeo значит «отвечать»). Так и в пьесе Verification: оркестр берет очередной тон и расслаивает его, затем звучит ответ — два аккорда, напоминающие «аминь». Зрители Урал Оперы узнают в звучании сцену путешествия из первого акта «Приказа короля».
Учиться нужно всему и везде, нужно слушать как можно больше нового и понимать, что вся музыка – это одно огромное поле. Я цитировал несколько раз Шнитке, который говорил, что если мы посмотрим на музыку XV века, то для нас одинаково ценны и труверы, и Окегем, а там разница была такая, как между Ксенакисом и The Beatles. Можно и нужно пользоваться всем арсеналом доступных инструментов и не стесняться использовать идеи и приемы, взятые из совершенно другой области.