Павильон Николая Черепнина

Выпуск балета «Павильон Армиды» в Урал Опере совпадает с юбилеем его автора, композитора Николая Черепнина: 15 мая исполняется 150 лет со дня его рождения. Кроме «Армиды» он написал более сотни сочинений и основал дирижерский класс Петербургской консерватории. Сегодняшние звезды — например, Валерий Гергиев и Теодор Курентзис — приходятся ему консерваторскими «правнуками».

Он был одной из самых заметных и уважаемых фигур среди музыкантов Серебряного века и проводником новой российской музыки за рубежом: руководил первой парижской постановкой «Снегурочки» своего учителя Римского-Корсакова и дирижировал спектаклями первых трех сезонов Ballets russes. Дягилевская антреприза открылась в 1909 году именно «Павильоном Армиды».

Революция вынудила Николая Черепнина бежать сначала в Тбилиси, затем в Париж. Долгая эмиграция, клеймо «старомодного композитора», смерть вдали от дома — Черепнин повторил путь Сергея Рахманинова, еще одного юбиляра 2023 года. (Русская консерватория в Париже, которой Черепнин много лет руководил, теперь носит имя Рахманинова.) Его музыка исполняется гораздо реже, чем того заслуживает, но живет в записях. Накануне премьеры редакторы uralopera.ru собрали любимые сочинения Черепнина.

Павильон Армиды (1903)

Московский симфонический оркестр, дирижер Генри Шек

Долгую карьеру балетного композитора — 16 партитур за 34 года — Николай Черепнин начал благодаря художнику Александру Бенуа. Лидеру объединения «Мир искусства» принадлежали идея, сценарий и оформление «Павильона Армиды». Бенуа отнес действие к эпохе Людовика Четырнадцатого и хотел поставить большой балет в духе спектаклей Мариуса Петипа 1890-х годов. В одних номерах Черепнин изящно стилизовал музыку французского барокко, в других развернул большие вальсы и адажио в стиле «Спящей красавицы» Чайковского. В «Павильоне Армиды» звучит мета-Чайковский: еще сильнее патетические кульминации, острее гармония, сложнее ритм.

Черепнину удалось написать хит — вариацию Наперсницы, столь же популярную пьесу для челесты с оркестром, что и вариация Феи Драже в «Щелкунчике». Сегодня это самое часто исполняемое сочинение Черепнина.

Фортепианный концерт (1905 или 1907)

Солист Алексей Головин, Московский симфонический оркестр, дирижер Владимир Понькин  (первая часть; также доступна вторая часть)

Черепнин почти не сочинял в традиционных академических жанрах, предпочитая свободные формы. Единственный в авторском каталоге инструментальный концерт вместо канонических трех частей состоит из одной с контрастными перепадами внутри — в духе симфонических поэм самого Черепнина или написанных в те же годы «Прометея» и «Поэмы экстаза» Александра Скрябина. Некоторые эпизоды звучат как цитаты из «Павильона Армиды», которая на момент сочинения концерта еще ждала постановки.

14 эскизов к русской «Азбуке в картинках» (1910)

Дэвид Виттен, фортепиано (первая запись)

Бенуа вызвал к жизни еще одно сочинение Черепнина. Знаменитую «Азбуку в картинках» художник издал в 1904 году. Искусствовед Кира Долинина писала: «Мы не все выросли на «Азбуке» Бенуа, но ее образ и строй (большая и маленькая буквы наверху, картинка на основном поле, внизу слова-примеры) кажутся настолько единственно верными, что будут повторяться в той или иной степени много раз в книгах куда более поздних и куда менее художественно цельных».

Среди выбранных картинок — дорогие для российских композиторов образы: «Мама», «Баба-Яга», «Генерал», «Царица». Черепнин, который входил в «Мир искусства» как музыкальный консультант, не мог пройти мимо исторических видений Бенуа. Например, с буквой «з» не просто появляются «звезды» — «академики елизаветинских времен галантно объясняют придворным дамам “ход небесных светил”».

Зачарованное царство (1909)

Российский национальный оркестр, дирижер Михаил Плетнёв

Симфонические пьесы Черепнина обычно имели программу. Его первый композиторский успех связан с популярной драмой Эдмона Ростана «Принцесса Грёза»: прелюдия к ней написана еще в консерваторские годы. Поводом к сочинению становились «Макбет» Шекспира и стихи Тютчева. «Зачарованное царство» адресует слушателей к сказке о Жар-птице. Считается, что это фрагмент балета, написанный по заказу Дягилева и отвергнутый им. «Жар-птицу» для Ballets russes в итоге написал Игорь Стравинский, а «эскиз к сказке» Черепнина стал одним из самых популярных его произведений.

Нарцисс и Эхо (1911)

Оркестр «Резиденси», Гаагский камерный хор, дирижер Геннадий Рождественский
(первая запись балета)

Несмотря на неудачу с «Жар-птицей», Дягилев включил в репертуар своей антрепризы еще один балет Черепнина. Под названием «Нарцисс» он впервые был исполнен в Монте-Карло, дирижировал автор, спектакль поставил Михаил Фокин. Как и в «Павильоне Армиды», сценарий принадлежал художнику. Лев Бакст был главным специалистом по античности в «Мире искусства» и дягилевском предприятии. В 1910-е годы древнегреческая тема вошла в моду: не так давно были раскопаны руины Кносского дворца, танцами в «античном» стиле сводила с ума Айседора Дункан. Концертные залы плавились от «Прелюда к послеполуденному отдыху фавна» Дебюсси, и Дягилев с Бакстом не устояли от соблазна превратить эту симфоническую пьесу в балет.

«Нарцисс» как раз очень схож с музыкой французских импрессионистов, и даже поклонники Черепнина замечали: «Что ни нота, то откуда-нибудь схвачено». Большой оркестр композитор дополнил смешанным хором без слов, удачно воспользовавшись находкой Чайковского в «Щелкунчике». Однако на пороге стояли новые времена и новая музыка: следующий балет, написанный для Дягилева, заказчик так и не поставил. Спустя много лет Черепнин переработал «Маску красной смерти» в симфонический триптих «Судьба».

Фортепианный концерт № 1 (1919)

Солист Норико Огава, Сингапурский симфонический оркестр, дирижер Лан Шуй

В отличие от отца, Александр написал множество концертов, но первый фортепианный тоже сделал одночастным. Энергичное вступление с повторяющейся фигурацией заставляет думать, что концерт написан кем-нибудь из американцев по следам Филипа Гласса, — но американская карьера у Черепнина-сына была впереди, и опыты композиторов-минималистов он успел застать. Впрочем, пряный псевдовосточный колорит вскоре выдает настоящее время сочинения.

Симфония № 1 (1927)

Сингапурский симфонический оркестр, дирижер Лан Шуй

Манифест композиторского метода Черепнина. Особенно известна (и позже превращена автором в отдельный опус) вторая часть, написанная для ударных инструментов. В 1927 году такой ход был внове и на премьере в Париже вызвал недоумение публики. В тот же год Дмитрий Шостакович в Ленинграде начал сочинять оперу «Нос», и один из антрактов тоже написал для перкуссии. Симфонию Черепнина он не мог знать: музыкальные идеи носились в воздухе и тогда еще свободно пересекали советскую границу.

Концерт для губной гармошки с оркестром (1953)

Солист Джон Себастьян, Симфонический оркестр Штутгартского радио, дирижер Ханс Швигер

Возможно, самый необычный по звучанию опус Черепнина-сына. Концерт написан для Джона Себастьяна, знаменитого исполнителя на хроматической губной гармошке. В четвертую часть включена мелодия, которую сочинил маленький Иван Черепнин. На музыку этого концерта хореограф Максим Петров поставил в Атланте балет Concerto Armonico, а сейчас он выпускает в Урал Опере «Павильон Армиды».