Призванные Петипа
Театр «Урал Опера Балет» (так с недавнего времени называется Екатеринбургский театр оперы и балета) в последние годы не просто выпускает отличные премьеры — он стал одним из лидеров отечественной театральной жизни, прокладывая пути в новые неведомые миры. В этом статусе он, с одной стороны, оказался мощным центром притяжения, с другой — сам ощутил необходимость в дополнительной подпитке творческой энергией, необходимой для дальнейшего развития. Появление собственного фестиваля было в этой ситуации предсказуемо.
Любой российский провинциальный город сегодня заклеен афишами, обещающими «звезд мировой оперы/балета». Большинство музыкальных театров за последние десятилетия усвоили, что привлечь зрителя легче чужими титулами, чем собственной деятельностью, и с большей или меньшей решительностью компрометируют формат «приглашенные звезды в наших репертуарных спектаклях». Фестивалей же в том смысле, который вкладывали в это понятие Гуго фон Гофмансталь, Макс Рейнхардт и Рихард Штраус при создании Зальцбурга, первого современного театрально-музыкального фестиваля, у нас до сих пор дефицит. За пределами двух столиц это мощный Дягилевский фестиваль в Перми и молодой «Транссибирский арт-фестиваль» в Новосибирске.
Зато в самом Екатеринбурге давно существуют музыкальные «Безумные дни» и Уральская индустриальная биеннале, успех которых свидетельствует о существовании в городе молодой креативной силы. Для нее, пока не всегда находящей дорогу в театр, придумала свой «Урал Опера Балет Фест» такая же молодая креативная команда, появившаяся в оперном. Его идеологом и вдохновителем стал хореограф и худрук балетной труппы Вячеслав Самодуров, которого энергично поддержал директор театра Андрей Шишкин. Соучредителем «Урал Опера Балет Феста» выступил Ельцин-центр. За несколько месяцев воплотить в реальность идею удалось благодаря личной помощи Наины Ельциной и финансовой поддержке Романа Абрамовича, чья заинтересованность уже не раз помогала отечественному современному танцевальному искусству.
В честь 200-летия Петипа
Создатели «Урал Опера Балет Феста» предполагают, что каждый год его программа будет складываться вокруг одной смыслообразующей фигуры. Вопроса, кого поставить в центр первого фестиваля, не возникало: в этом году мир наперегонки спешит отдать дань памяти Мариусу Петипа, создателю феномена русского классического балета и автору почти всего мирового корпуса балетов наследия, составляющего основу репертуара и сегодня.
Уральский балет к знаковому юбилею подготовился, как никто в России. Еще несколько лет назад Вячеслав Самодуров пригласил поставить «Тщетную предосторожность» Сергея Вихарева, знатока классического стиля и реконструктора балетов Петипа. Он создал спектакль, в котором элементы оригинального текста старого балетмейстера и фрагменты хореографии его современника датчанина Августа Бурнонвиля и ученика Александра Горского поместил в мир прованских пейзажей Ван Гога, оживив этим контрапунктом незамысловатую пейзанскую историю.
Вихареву к юбилею Петипа была заказана и новая постановка грандиозной «Пахиты», трехактного блокбастера, всю жизнь служившего Петипа испытательным полигоном для его постановочных идей. Но внезапный уход Вихарева из жизни вынудил Самодурова принять постановку на себя. Благодаря участию в работе исследователя Павла Гершензона (он же был членом постановочной группы «Тщетной предосторожности») «Пахита», даже сто лет назад считавшаяся сборником балетных благоглупостей с роскошными танцами, обрела уникальную форму. Ее первый акт ностальгически возвращает на сцену эстетику самого Петипа, восстановленного по нотациям из знаменитых Гарвардских архивов, второй отсылает к традиции экспрессионистского немого кино, а третий, перекинув сначала мост в современность, с помощью гран па, одного из величайших шедевров Петипа, катапультирует балет в вечность. Мир балетного прошлого, открытый в «Пахите», увлекает Самодурова вперед. Еще в «Ундине», поставленной два года назад в Большом театре, он попытался найти и модернизировать рецепт Петипа. Новым шагом стал вырванный из небытия «Приказ короля» — мировая премьера, которой открылся «Урал Опера Балет Фест». Название балета — первое па в этом хореографическом квесте. С одной стороны, великий Петипа, создатель десятка шедевров, — еще и автор сотни забытых постановок («Приказ короля» — одна из них), в которых он искал и оттачивал свои постановочные приемы; с другой — балет как самостоятельный жанр получил право на жизнь благодаря Людовику XIV, который сам был выдающимся танцовщиком; с третьей — Людовик сам стал героем многих балетов…
«Приказ короля» с его упоительными музыкальными перепадами Анатолия Королева от гальярд и аллеманд до джаза, от придворного балета короля до зависшего над ним космического спутника, — та самая захватывающая авантюра, в которой нужно перепрыгнуть традицию и сломать косность восприятия. В ней хореограф Самодуров чувствует себя свободнее всего. Он не смущается недостроенной драматургией, несложившимся в дуэтах романом главных героев и откровенно обнаженной, выставленной напоказ конструкцией шоу. Ведь, как бы то ни было, в спектакле он использовал не один ключ, запрятанный Петипа в своих балетах. Три екатеринбургских балета, продемонстрировавших основополагающее свойство эстетики Петипа — находить точку идеального сосуществования прошлого и будущего, — оказались тремя столпами, задавшими форму и высоту первого «Урал Опера Балет Феста».
И если мировая премьера была отдана собственным солистам Мики Нисигути, Алексею Селиверстову и Максиму Клековкину, то на заглавную партию «Пахиты» из Большого театра была приглашена Евгения Образцова, а в «Тщетной предосторожности» выступили петербуржцы Олеся Новикова и Леонид Сарафанов. «Кармен», еще один принципиальный для Екатеринбурга спектакль (режиссер-постановщик — Александр Титель, дирижер-постановщик — Михаэль Гюттлер, дирижер — Оливер фон Дохнаньи, художник — Владимир Арефьев), прошел с участием представительницы Мариинского театра Екатерины Сергеевой и солиста московского Театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Кирилла Матвеева.
Точки пересечения
Важной точкой пересечения музыкальной, театральной и киночастей фестиваля стал концерт «Новая музыка российских композиторов», включивший «Печорин-сюиту» Юрия Красавина (он – автор партитуры местной «Пахиты») и два произведения Анатолия Королева — мировую премьеру «Еретик» для хора фаготов с оркестром и Концерт для скрипки и камерного оркестра.
В Ельцин-центре показали видеозапись спектакля Большого театра «Герой нашего времени», для которого первоначально и писал музыку Красавин. Ельцин-центр также стал отправной точкой для невероятного «Путешествия на Луну» — дивертисмента для немого кино и ансамбля, как определили его создатели, участники петербургского МолОт-ансамбля. Это инспирированное Артуром Зобниным и Богданом Корольком соединение немых фильмов Жоржа Мельеса, современника Петипа, и музыки Артура Зобнина, Ярослава Судзиловского, Дениса Хорова, Настасьи Хрещевой, Романа Цыпешева.
Ирония и сарказм, по которым можно легко распознать балеты Самодурова, стали и фирменным знаком придуманного им фестиваля. Здесь рассматривали «Петипа как оливье» (лекция Богдана Королька, помощника худрука уральского балета) и частную жизнь балерин XIX века — «Сокровищ российской империи» (лекция петербургского историка балета Ольги Федорченко).
А Inbal Pinto & Avshalom Pollak Dance Company из Израиля привезла новую версию спектакля «Устрица», за 20 лет объехавшего весь мир. То гомерически смешной, то печальный, он незаметно берет тебя за душу, будто ребенок за палец, и проводит в мир театра — с одной стороны, предсказуемый в каждой манипуляции над зрителем, привычный и неизменный. С другой — порой заставляющий, как это происходило на «Урал Опера Балет Фесте», забыть о том, что кровь — всего лишь клюквенный сок, и пережить любой поворот сюжета как часть собственной судьбы.
Большой театр, №4 (14), декабрь, 2018