Традиция жива и жжет

20, 21 и 24 февраля «Урал Балет» представил три одноактных балета в постановке художественного руководителя Вячеслава Самодурова: «Неаполь», «Видение розы» и «Вариации Сальери». Первые два екатеринбургский зритель увидел на этой сцене впервые, третий обновился. Рассказываем, почему премьера заслуживает внимания каждого искушенного балетомана.

Одноактные балеты знакомят зрителей с работой трех разных хореографов трех разных веков: в «Неаполе» – хореография датчанина Августа Бурнонвиля (1842 год), в «Видении розы» – Михаила Фокина (1911), в «Вариациях Сальери» – Вячеслава Самодурова (2021). Каждый из балетов – серьезный вызов для труппы театра, за время пандемии истосковавшейся по новым работам: с премьеры «Дон Кихота» в июле 2019-го минуло уже больше полутора лет. И художественный руководитель Вячеслав Самодуров, выступивший балетмейстером-постановщиком в «Неаполе» и «Видении розы», не облегчает танцовщикам задачи, поставленные мастерами прошлого, а в своей хореографии – «Вариациях Сальери» – и вовсе поднимает планку на новый для труппы уровень.

Вечер начинается стремительной музыкой Августа Бурнонвиля: дивертисмент «Неаполь» – это своеобразная «выжимка» из балета «Неаполь, или Рыбак и его невеста». По дивертисменту легко составить представление о хореографии Бурнонвиля, крайне непростой и для 1842 года, когда состоялась премьера балета, и для сегодняшнего дня. Однако по картинке, которую видит зритель, догадаться о технической сложности танца практически невозможно.

На сцене царит атмосфера Неаполя. Лаконичность художественного оформления компенсируется ярким цветовым решением и парой эффектных деталей, отсылающих зрителя к городу на побережье Италии. Задник насыщенного цвета морской волны, деревянные ящики и ярко-красная «Веспа» – вот и все, что нужно для намека на географическую принадлежность балета. Гораздо более интересно передает дух Неаполя сам танец: зритель видит фигуры и движения классического балета, но благодаря той легкости, иллюзию которой создают танцовщики, не замечает специфичных для хореографии Бурнонвиля особенностей.

А между тем, участники спектакля должны справляться и с очень быстрым темпом, и с крайне сложной хореографией, требующей мелкой техники. Впрочем, сосредоточиться на деталях непросто и зрителю: как в калейдоскопе, сменяют друг друга яркий массовый балабиль и па-де-сис, антре и па-де-труа, мужские и женские вариации, квартеты, дуэты и трио солисток, тарантелла… Сюжетные линии искать бесполезно: главный герой постановки – сам танец.

Совсем иной по темпу и технике – балет Михаила Фокина «Видение розы». Другой век, гораздо более размеренный темп, более интересная игра с образами. Михаил Фокин поставил балет, вдохновившись всего двумя стихотворными строками: «Я призрак розы, / Той, что ты носила вчера на балу», – и создал непростой хореографический дуэт. В женской партии – мягкие, плавные, «ленивые» движения: артистке нужно воплотить на сцене образ барышни, утомленной на балу и заснувшей в кресле. Она двигается, словно в полусне, повинуясь своему партнеру – Розе: призраку, который пришел к ней во сне. В мужской партии, напротив, движения более четкие, виртуозные, однако и они не лишены воздушности – это же сон…

«Урал Опера» анонсировала постановку по хореографии Фокина как прекрасный миф о балете прошлого; убедиться в этом мы можем, лишь сравнив работу Вячеслава Самодурова с постановками, ставящими себе цель как можно точнее воспроизвести фокинское «Видение розы». Но это вовсе не обязательно: премьера заслуживает внимания как самоцельное произведение, в котором интереснейшим образом раскрываются два совершенно разных образа, две совершенно разные техники.

Художественное оформление этого балета более образно, чем оформление «Неаполя»: постановщики постарались погрузить зрителя в атмосферу стихотворных строк. На фоне массивных колонн парит хрупкий силуэт балерины: ее костюм подчеркивает и легкость, и томность танца. Костюм Розы, напротив, вызывающе яркий, обтягивающий, акцентирующий внимание на каждом па и отсылающий к исторической традиции костюма: практически в таком же танцевал сам Фокин и Вацлав Нижинский (партию призрака они исполняли по очереди) более века назад.

Балет дня сегодняшнего – «Вариации Сальери», новая редакция уже шедшей в репертуаре постановки. Первые «Вариации» в 2013 году стали сенсацией не только для Екатеринбурга: спектакль принес театру первую в его истории «Золотую Маску», даже три – за лучший спектакль в балете, лучшую работу хореографа и лучшую женскую роль (Елена Воробьева). Восемь лет спустя «Вариации Сальери» пленяют зрителей все тем же – искренним высказыванием хореографа об удивительной природе балета. В этом высказывании – поразительная смесь признания в любви и увесистой доли иронии. Даже не слишком подготовленный зритель увидит в спектакле отголоски внутренней жизни балета: то комические, то трагические сюжеты в отношениях между солисткой и солистом, между солистом и труппой, но главное – в осознании танцовщиком самого себя в танце.

Художественное оформление балета осталось прежним: белые фигуры артистов и ярко-красный фон, на котором свой, несколько иной, танец исполняют стремительные черные тени. Порой сложно определиться, за чем именно стоит наблюдать: за реальными движениями или их призрачными подобиями. Другие сходства с версией 2013 года: в сольной партии вновь блистает Елена Воробьева (в составе – Мики Нисигути), а звучат, разумеется, «26 вариаций на тему испанской фолии» Антонио Сальери – очень классическая, очень пафосная музыка, контрастирующая с экспериментами в классическом танце.

А вот в самом танце зрителя ждут сюрпризы. «Вариации Сальери» стали сложнее, виртуознее, динамичнее и еще эффектнее, чем раньше. От скорости, техничности и красоты движений буквально захватывает дух. Здесь уже не возникает ощущения легкости: зрителю прекрасно видно, насколько непростые задачи стоят перед танцовщиками – правда, не каждый осознает, насколько телу, воспитанному в классическом танце, непросто воспринимать иную хореографию. Безошибочное исполнение производит неизгладимое впечатление: кажется, что артисты не позволяют себе даже мысли о какой-либо неточности. «Вариации Сальери» – не просто достойное продолжение темы мастерства владения телом в танце, начатой в «Неаполе» и «Видении розы», а безусловная кульминация.

Одноактные балеты, объединенные в один вечер, – это бенефис балетной труппы и гимн классическому танцу. Именно гимн, а не робкий пиетет: здесь нет слепого преклонения перед традицией, напротив: чувствуется жизнь, мощная энергия, готовность к самоосмыслению и в то же время – нотки изящной дерзости, которую «Урал Балет» может себе позволить, и делает это красиво, элегантно, с любовью и редким вкусом.

Культура Екатеринбурга