Трубадур, принцесса, море, смерть
«Любовь издалека» финского композитора Кайи Саахиро – редкий для современного оперного театра случай оперы с романтическим сюжетом. «Урал Опера Балет» поставил ее первым в России. Рассказываем, почему эту премьеру не стоит пропускать.
«Мы больше не можем позволить себе роскошь под названием «постановки неоткрытых партитур», – сетовал директор театра Андрей Шишкин в интервью нашему порталу два года назад. Однако «Любовь издалека» – именно такая «неоткрытая партитура», по крайней мере для России. Спектакль продолжает линейку современных премьер театра: за последние годы мы видели и «Пассажирку», и «Трех сестер», и «Греческие пассионы», и «Сатьяграху».
«Любовь издалека» – первая опера Кайи Саахиро. Премьера ее состоялась в 2000 году на Зальцбургском фестивале. В основе либретто, написанного французским ливанцем Амином Маалуфом, лежит краткий автобиографический роман средневекового провансальского трубадура Жофре Рюделя II. Он считается одним из первых в истории поэтов, посвящавших свои песни далекой идеальной Даме. «Любовь издалека» – именно об этом.
Главный герой, трубадур Жофре, изнывает от любви к ливийской принцессе Клеманс, она питает ответное чувство, но они никогда не видели друг друга. Их разделяет море. По этому морю туда и обратно путешествует Пилигрим, распаляя своими рассказами сердца влюбленных. Однажды Жофре отправляется в крестовый поход, чтобы достигнуть далекого восточного берега и наконец увидеть женщину, о которой день и ночь слагал баллады. Но в пути он заболевает, и, оказавшись наконец в ее объятиях, успевает лишь сказать слова любви и издать последний вздох.
Считается, что это подлинная история, и под именем Клеманс в повествование введена графиня Годьерна Триполитанская, а события происходили в XII веке. Трудно определить, в какую эпоху разворачивается действие спектакля. На Средневековье непохоже, а костюмы артистов – длиннополые пальто и шляпы – напоминают о 50-х годах XX века и эстетике нуара. В целом же режиссер-постановщик Ярославия Калесидис и художник-постановщик Дарья Саморокова создали минималистичный, почти нейтральный визуальный ряд, чтобы акцентировать внимание зрителей на музыке и самой истории.
Интересно, что партитура Кайи Саахиро нисколько не напоминает о минимализме, постминимализме, постмодернизме и других веяниях современной академической музыки: вспоминается скорее Вагнер с его перекрученными гармониями, томительно-тянущимися нотами и свинцовой монументальностью. Правда, в отличие от многочастных и многочасовых вагнеровских опер, «Любовь издалека» охотно укладывается в два часа и пять минут чистого звучания. Этого хватает с лихвой: кажется, за два часа нет ни одного мгновения тишины, музыка разливается бескрайним морем, волны звука накатывают все сильнее, временами превращаясь в настоящий шторм.
Текст оперы написан на французском языке. Главных героев всего три – Жофре, Клеманс и Пилигрим, но на сцене всегда присутствует хор – женский в действиях с Клеманс, мужской в действиях с Жофре, смешанный в финале. Этот хор символизирует работу подсознания, внушая герою страхи и опасения, а героине – сомнения. Хотя возможно, все проще: хор и его бессловесные интерлюдии – это Средиземное море, преграда на пути любви.
Сам театр характеризует премьеру как «оперу ожидания, оперу медленного времени». Пять актов «Любви издалека» почти статичны, каждый сам по себе, в каждом определенное настроение и состояние, будь то влюбленность, решимость, страх или отчаяние, нарастают, доводя и героев, и зрителей до определенной степени умопомрачения. Повторение одних и тех же слов, хождение сюжета по кругу вводят в транс, работают на полное погружение. Готовый к такому погружению зритель будет вознагражден по-настоящему катарсическим финалом.
«Сатьяграха», с которой семь лет назад в театре началась серия постановок современных опер, до сих пор играется и собирает публику. «Любовь издалека» имеет все шансы стать таким же хитом – это компактная и сильнодействующая вещь. То, что «Урал Опера Балет» первым в России позволил себе такую роскошь – повод для гордости.