Солистка Урал Балета Анастасия Кержеманкина отмечает 15 лет в театре. 28 мая в ее честь будет дан спектакль «Конёк-горбунок»: Анастасия выступит в заглавной партии, за которую номинировалась на премию «Золотая маска». В интервью #uralopera она рассказала о соперничестве Маленького тролля с Большим лебедем и о том, как балерина может превратиться в культуролога, не снимая пуантов.
В раннем детстве я стояла на перепутье: стать балериной или космонавтом. Всегда увлекалась звездами, читала книги по астрономии, но попасть в танцевальную среду Ульяновска оказалось проще, чем выйти в космос. Я занималась в самодеятельном коллективе «Родничок», постигала азы классического и народного танца, сценической практики, пробовала вставать на пуанты. И этого опыта мне хватило, чтобы поступить в Башкирское хореографическое училище.
Сразу после училища мы вместе с моим молодым человеком приехали в Екатеринбургский театр оперы и балета, стали потихоньку вливаться в труппу. В то время как раз шла постановка балета «Каменный цветок», и мне сразу доверили сольную партию Огневушки-поскакушки. Это был мой первый выход на сцену Урал Оперы.
Еще в училище я мечтала о партиях, которые мне казались звездными: хотелось танцевать Жизель, Сильфиду. Но потом поняла, что примеряя на себя ту или иную роль, нужно трезво оценивать свои физические данные. У каждого артиста есть ограничения и своя особая ниша, которую можно заполнить разнообразным репертуаром. Я вряд ли когда-нибудь станцую Больших лебедей, Одетту или Одиллию [«Лебединое озеро»], зато в балете «Снежная королева» исполняю Герду и Маленького тролля. Все мои партии – любимые, все стараюсь танцевать максимально честно и наполнено.
Когда я узнала, что в нашей постановке «Конёк-горбунок» партия Конька будет женской, мне стало интересно. Я подходила на эту роль и понимала, что она даст мне возможность раскрыть в себе что-то новое, поиграть на сцене. Прообраз героини – рэп-исполнительница Йоланди Фиссер. Я смотрела ее клипы, читала биографию и постаралась передать в своей партии ее бунтарство. В итоге образ Конька получился дерзким. Не ожидала, что получу за эту роль номинацию на «Золотую маску», ведь партия второго плана, а среди номинанток в одном ряду со мной оказались прославленные балерины, как Светлана Захарова. Для меня это очень ценно – значит, я все делаю правильно.
Никогда не думала, что буду преподавать. Однажды рассуждали с папой, чем бы я могла заниматься, когда стану старше, после балета. Мне казалось, что педагогическая стезя мне не подходит, а он убеждал меня в обратном. И вот уже третий год я преподаю в частной школе танца у маленьких девочек. От детей идет колоссальная энергия, мне она очень нравится. Приятно, когда ученицы меня слышат, у них начинает что-то получаться, виден результат. Кроме этого, объясняя танцевальные элементы, разбирая детально, какую мышцу и как стоит потянуть, какую расслабить, я сама более осознанно стала относиться к балету и к возможностям своего тела. Я преподаю классический танец ровесницам своей дочки Вари, но надеюсь, что она балериной не станет. Варя много времени проводит со мной в театре, ей нравится танцевать, но внутренней потребности связать жизнь с балетом, мне кажется, у нее нет. Пока она мечтает стать ветеринаром.
Танцовщики балета ограничены своей средой, а мне хотелось открывать новые горизонты, общаться с умными, творческими людьми, не только связанными с балетом. Поэтому я решила получить дополнительное образование. Думала стать психологом или экологом – пойти спасать мир, но не могла определиться с выбором. Мне бывает трудно сразу принять решение, нуждаюсь в том, чтобы меня немного подтолкнули в нужную сторону. Помог тест на профориентацию: по моим интересам и способностям подошла культурология. Нужную кафедру нашла через дорогу от театра, в университете. Отучилась и защитила диплом на тему «”Весна священная” Стравинского в контексте культуры Серебряного века». Когда готовилась, часто слушала Стравинского, смотрела реконструкции балетов Вацлава Нижинского, которые делал Мариинский театр, работы других хореографов, и влюбилась в эту дикую музыку. В целом учеба была для меня приятным, важным и ярким этапом в жизни, о котором я не жалею и вспоминаю с теплотой.
Зритель в театре бывает разный. Иногда приходят гурманы, с большой насмотренностью, которые любят погружаться в нюансы балетной техники, в историю создания балета, отслеживать творческий поиск хореографа, сравнивать разные постановки. Бывают и те, кто редко приходит в театр: такие зрители могут не вникать в творческий замысел авторов, и это тоже нормально. Ведь танец всегда больше про чувство, чем про рациональность. Так что прийти на балет и получить эстетическое удовольствие может каждый.
интервью: Семён Чирков
редактор: Ольга Морозова
