Театр балета имени Якобсона в Екатеринбурге
Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона – одна из старейших балетных компаний северной столицы. Коллектив был создан в 1966 году по инициативе хореографа Леонида Якобсона. Первые три года он работал под руководством балетмейстера Петра Гусева и носил название «Камерный балет». В 1969 году во главе труппы встал Леонид Якобсон и подарил ей имя своего знаменитого цикла – «Хореографические миниатюры». Именно с этого времени ведет отсчет своих сезонов Театр балета имени Леонида Якобсона.
Леонид Вениаминович Якобсон (1904–1975) после окончания Ленинградского хореографического училища танцевал на сценах Кировского (ныне Мариинского) и Большого театра. Но настоящую славу получил не как исполнитель, а как яркий самобытный хореограф. Обладая глубоким знанием академического канона и неисчерпаемой фантазией, он сумел создать свою, особенную танцевальную пластику, расширив стилевые и жанровые возможности классической хореографии. Источником вдохновения для него становились картины Шагала и скульптуры Родена, истории Древнего Рима и произведения Маяковского, бытовые сценки и сказочные сюжеты. Уникальный талант поставил Леонида Якобсона в один ряд с такими хореографами, как Михаил Фокин и Джордж Баланчин, а созданные им спектакли вошли в список великих балетов XX века.
Якобсон мечтал о том, чтобы театр, основанный им, стал творческой лабораторией, где смогут проявить себя молодые балетмейстеры, композиторы и художники. Поэтому сегодня Театр балета имени Леонида Якобсона под руководством заслуженного артиста России Андриана Фадеева сочетает в своем репертуаре наследие основателя труппы, классические спектакли и работы современных хореографов.
В Екатеринбурге Театр балета имени Леонида Якобсона покажет балеты «Блестящий дивертисмент. Озорные частушки» (20 июня) и «Спящая красавица» (22 и 23 июня).
«Блестящий дивертисмент. Озорные частушки» соединил в одной программе миниатюры из цикла «Классицизм — Романтизм»: «Па-де-катр», «Па-де-де» на музыку Моцарта, «Полёт Тальони», «Качуча», «Лебедь», «Вестрис» и одноактный балет «Блестящий дивертисмент» в хореографии Леонида Якобсона.
«Наша труппа носит имя одного из выдающихся хореографов всех времён, и хранить его балеты – не только наш долг, но и почётная миссия. Мы бережно и постепенно восстанавливаем его сочинения, – говорит Андриан Фадеев, заслуженный артист России, художественный руководитель Театра балета имени Леонида Якобсона. – Авторские постановки Якобсона можно увидеть только в репертуаре нашего театра, и это петербургское сокровище мы с радостью показываем на самых разных сценах мира».
Цикл «Классицизм – Романтизм» стал одним из ключевых в репертуаре труппы Леонида Якобсона. В нем соединились преклонение хореографа перед классическим танцем и преодоление его строгих правил – естественный импульс человека творчески одаренного, который, впитывая в себя опыт прошлого, превращает его в новое искусство.
Якобсон поставил «Блестящий дивертисмент» в 1973 году в специально для одной из ярчайших балерин XX века Аллы Осипенко. Музыкальной основой балета, действие которого происходит на балу времён Людовика XIV, стал «Блестящий дивертисмент» Михаила Ивановича Глинки – одно из сочинений, созданных композитором под впечатлениями от поездки в Италию в 1830-х годах. Остановившись в Милане, он проводил вечера в театре Ла Скала, где слушал итальянские оперы. Поэтому в «Блестящем дивертисменте» легко угадываются темы из «Сомнамбулы» Беллини. В апреле 2023 года Театр балета имени Леонида Якобсона представил возобновленную версию спектакля, премьера которого стала громким событием для всего балетного сообщества.
Во втором отделении труппа из Петербурга представит новую постановку «Озорные частушки» на музыку Родиона Щедрина. Одноактный балет был создан Вячеславом Самодуровым для труппы Театр балета имени Леонида Якобсона в качестве подарка гениальному композитору в его 90-летний юбилей в декабре 2022 года. Родион Щедрин называет свой концерт «по существу токкатой», то есть виртуозной пьесой в быстром движении и четком ритме, идеальной для демонстрации технических возможностей исполнителей. Ее музыкальная ткань складывается из множества мотивов, в которых возможность сольно «высказаться» получает едва ли не каждый оркестрант. Головоломку такого многоголосья и перекличку многих инструментов Самодуров виртуозно отражает в хореографической композиции. Он придумал, как в череде быстро сменяющихся музыкальных тем найти простор для танцев как солистов, так и кордебалета. «Получился балет аллегро без единого замедления, – говорит хореограф. – Главное у Щедрина – юмор, энергия, напор, и танцовщики их схватили». Танцевальный азарт новой постановки поддерживают дерзкие цветовые контрасты в костюмах и оформлении сцены, выполненном Анастасией Нефёдовой.
Премьера «Спящей красавицы» в 1890 году в Петербурге стала значительным событием в культурной жизни столицы. Симфоническая музыка Петра Ильича Чайковского, фантазийная хореография Мариуса Петипа, ослепительные костюмы, придуманные директором императорских театров Всеволожским, создавали на сцене волшебный мир старинной сказки Шарля Перро, действие которой было перенесено как будто бы в эпоху Людовика XIV. Перед зрителями оживали картины придворной жизни Версаля, наполненной балами и увеселительными прогулками.
За неполные полтора века с момента премьеры балетная сцена видела множество версий этого балета-феерии, в основе которых, как правило, был хореографический текст Петипа. Для создания своей «Спящей красавицы» Театр балета имени Леонида Якобсона пригласил французского хореографа, а в прошлом этуали Парижской оперы, Жана-Гийома Бара.
«Моя цель в работе над этим спектаклем – оживить традицию, сделать ее актуальной и гармоничной. Классический балет рожден великой европейской школой, но ставить его нужно так, будто он создан сегодня. У каждой эпохи свой вкус, и быть вне времени в искусстве очень сложно. Меняются стили, но язык классического танца всегда универсален», – рассказывает постановщик.
В «Спящей красавице» Жана-Гийома Бара много танца, изящные декорации, роскошные, под стать королевскому двору, костюмы. Даже Фея Карабос в этом балете молодая, красивая и утонченная дама с великосветскими манерами, хотя и с характером. Как истинный француз, умеющий находить подход к разным женщинам, хореограф подарил Карабос историю, которая рассказана в начале балета. Такие детали и выделяют эту «Спящую» из прочих «Красавиц», делая эту величественную классику оригинальной, яркой и по-французски изящной.