В День России важен разговор о людях, которые своей жизнью и творчеством служили Родине. Один из них — народный художник РСФСР Николай Васильевич Ситников, служивший в нашем театре с 1944 по 1979 год — 35 лет. Его эскизы и сегодня украшают музей театра.
Николай Ситников родился в Екатеринбурге в 1910 году в семье железнодорожного рабочего. В три года потерял мать, воспитывался у деда-старообрядца в деревне. Тот привил внуку веру в Бога и любовь к родной уральской природе. Подростком вернувшись в город, бросил школу и стал разнорабочим в промышленной артели. В 1926 году увидел в газете «Уральский рабочий» объявление о курсах рисунка и живописи при Свердловском художественном училище и решил: вот то, чем он хочет заниматься.
Через год, окончив курсы, 17-летний Ситников уехал в Москву готовиться к поступлению на
В 1944 году Ситников принял приглашение Свердловского государственного академического театра оперы и балета (тогда — имени А.В. Луначарского) и стал его главным художником. В этой должности он проработал 35 лет, создав эскизы декораций и костюмов к десяткам опер и балетов. Это время в театре принято называть «эпохой Ситникова».
Коллеги отмечали в его работах реализм, эпичность и народность, а также — тонкий лиризм и музыкальность. Кстати, параллельно Ситников учился в консерватории по классу скрипки, что помогало ему чувствовать музыку и точнее проникать в замысел композитора.
Николай Васильевич сам, вручную работал над созданием декораций. Он «с первых лет сумел влюбить в себя и публику, и декораторов [с которыми много общался лично], и артистов». Оперный баритон, профессор Уральской консерватории Николай Голышев вспоминал, что своими сценическими успехами он во многом обязан оформлению Ситникова.
Искусствовед Людмила Чекменёва в монографии о Ситникове так описывала его работу над «Хованщиной»:
«Ситников проявил великолепное знание национальной архитектуры, сумел проникнуть в мир русской старины и передать ее характерные черты в форме и цвете. <...> Декорации Ситникова не только эмоционально выразительны, но и исторически правдивы. Продуманность каждой сцены порой служила "подсказкой" режиссеру-постановщику. <...> [Например] кульминация событий происходит на Красной площади (вторая картина III акта, где Петр будет чинить расправу над «хованщиной»). На фоне предутреннего неба в мрачных тучах точно застыла громада собора Василия Блаженного, занявшего почти все пространство сцены. Этим художник подсвечивает его величественность, монументальность и отводит ему роль свидетеля тех трагических событий».
Уральский иконописец Михаил Оборин, учившийся у Николай Васильевича в Свердловском художественном училище, так вспоминал премьеру «Евгения Онегина» в 1949 году: «Открывается занавес, и зрители стоя долгое время аплодируют декорациям. А по залу проносится шёпот: "Это декорации Ситникова!"».
Работа над «Евгением Онегиным», по мнению критиков, раскрыла новую грань его таланта — лирическую. В пейзажах проступало глубоко личное отношение к поэзии Пушкина, создавался образ русской природы. Оборин также отмечал любовь учителя к традициям Васнецова и Коровина и его преданность живописи: «Живописец он был от Бога и всем своим творчеством доказывал, что настоящая живопись — это и есть тот язык, ради которого живёт художник».
В 1958 году Николаю Васильевичу Ситникову присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, в 1973-м — народного художника РСФСР. Завершив работу в театре, художник посвятил себя живописи и педагогике, преподавал в Свердловском художественном училище (ныне — имени И. Д. Шадра). Также основал и возглавил секцию художников театра и кино при Свердловском отделении СТД.
На четвёртом этаже в музее Урал Оперы можно познакомиться с наследием театрального мастера. Здесь представлены эскизы декораций и костюмов Николая Ситникова к операм «Снегурочка», «Борис Годунов», «Хованщина», «Псковитянка», «Русалка» и другим спектаклям. Музей открыт для зрителей во время показа спектаклей, а также для групповых экскурсий.
Материал подготовлен Семёном Чирковым на основе книги Л. Г. Чекменёвой «Н.В. Ситников» (Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2018) и данных архива театра.
