Постановка оперы «Любовный напиток» стала для режиссера Елизаветы Корнеевой дебютом в Урал Опере. О том, как надо шутить, чтобы не обидеть зрителя и попасть в современность, она рассказала редакции #uralopera.
Елизавета, как вам работается с труппой Урал Оперы?
Мне, как режиссеру, принципиально важно, что труппа здесь очень трудолюбивая, способна к интенсивной работе. Я отталкивалась от уникальной актерской природы каждого исполнителя, совместно с артистами мы ищем интересные нюансы в каждом образе. Кроме того, с труппой работал вокальный коуч по итальянскому языку Алессандро Биччи, который помог создать музыкальный образ спектакля – у него уже был опыт работы над «Любовным напитком» в Казани.
А вы впервые ставите Доницетти?
Да, впервые, причем, идея принадлежала не мне. Андрей Геннадьевич Шишкин пригласил нашу команду [художник Екатерина Агений, художник по свету Ирина Вторникова] на конкретное название. Я познакомилась с разными постановками «Любовного напитка», от классических до новаторских, в итоге сформировала свое, достаточно современное прочтение. За точку отсчета мы взяли 1950-е годы – время, когда трудное прошлое осталось позади, и люди жили ощущением близкого счастья. Это ощущение эпохи 1950-х как раз и нужно было, чтобы создать общее настроение оперы.
Зритель не всегда готов к подобным переносам – вы не боитесь встретить непонимание?
Опера – это не искусство прошлого, она про настоящее, про всех нас. Мне нравится, когда люди приходят в театр и сталкиваются с неким шоком новизны, с тем, что им непривычно, неудобно, дает новый опыт и побуждает меняться. Это и есть жизнь. Проблема в том, что зритель до сих пор ожидает увидеть на оперной сцене кринолины, хочет, чтобы старинные названия были решены в стиле XIX века. Но произведения, которые сегодня воспринимаются как классика, в момент создания были современны, по замыслу и трактовке они отвечали требованиям своего времени. Так что строгой границы между классикой и современностью не существует. Что касается нашего спектакля, волноваться не о чем: сюжет и трактовка персонажей остались прежними. Мы работали точно по партитуре Доницетти.
«Любовный напиток» – редкий образец комедийной оперы [еще один пример в нашем театре «Граф Ори»]. Как для вас соотносится опера и юмор?
Большинство воспринимает оперу слишком серьезно. Людям кажется, что она не способна по-настоящему развеселить, должна быть выше этого. Но я не вижу противоречия: юмор – очень сильный инструмент эмоционального воздействия, а опера всегда про чувства. В работе я придерживалась жанровых рамок, старалась, чтобы комедийность в спектакле считывалась не только музыкально, но и через ироничные мизансцены, смешных персонажей, через хореографические номера, которые помогают подсветить курьезность ситуаций.
Кроме того, нам хотелось совместить современное понимание комедии с юмором, который есть в музыке Доницетти. Композитор написал эту оперу быстро, на спор, еще молодым человеком, полным энергии и планов на жизнь. Потом Доницетти неоднократно возвращался к «Любовному напитку» уже как постановщик: опера помогала ему пережить трудные времена. Этот животворящий посыл мы сохраняем и в своем «Любовном напитке».
В чем особенность вашей постановки? Какую главную идею вы хотите донести?
Мы усиливаем игровую стихию «Любовного напитка», позволяя героям изобразить историю, рассказанную Доницетти, превратить ее в своеобразное шоу. Большего не скажу, чтобы сохранить интригу, но идея шоу помогает нам приблизить спектакль к современности. И так получается история – про историю – про людей, которые не могут признаться в любви и не в силах от нее отказаться. Я надеюсь, после спектакля люди задумаются о том, как важны их близкие. Что каждый из нас сможет принимать другого человека и любить его таким, какой он есть.
интервью: Семён Чирков
редактор: Ольга Морозова
