В рубрике On Air на сайте Diana Vishneva Foundation танцевальный критик Тата Боева подвела подробные итоги сезона 2024/25. Они состоят из трех частей: общие проблемы, частные тенденции и «люди, события и явления, заслуживающие внимания». Пристальное внимание заслужили спектакли и авторы Урал Балета. Хотя материал вышел в сентябре и описывает прошедший год работы, все люди и явления, о которых идет речь, определяют движение Урал Балета и в новом сезоне. Редакция uralopera.ru предлагает выдержки из текста и затем предлагает прочесть его полностью.
Молодость и танцы
Балет тридцатилетних отличается прежде всего интонацией, нежной и смешливой: танец, который сразу осознаёт себя и красивым, и эмпатичным, и дурашливым, и, что, вероятно, самое показательное, добрым. Его проявления легко параллелятся с мировой и российской поп-культурой – потому что люди, которые это создают, головой находятся не только в Вечном-Высоком, но и в ежедневном потоке интернет-пространства, делают его частью своей работы.
Сказка – ложь
Новая балетная сказка становится пространством работы с большими категориями, которые в последние десятилетия обросли множеством кавычек. Дружба и особость в «Коньке» [«Конёк-горбунок», спектакль Большого театра России, поставленный командой Урал Оперы: хореограф Максим Петров, художник Юлиана Лайкова, драматург Богдан Королёк – примечание uralopera.ru], любовь и дело жизни в «Каменном цветке» – буквально основное содержание, то, что выражается через все театральные средства и представлено в виде достаточном явном, чтобы перевернуть сказку из иносказания, вещи, где за ассоциациями легко маскироваться, в художественное прямосердечие. Кроме того, наполнением сказки становится частная жизнь, маленькое переживание частного человека, которое разворачивается до размеров мира. <...>
Тридцатилетние, которые возвращают сказки на балетную сцену, стирают с них многолетнюю пыль и наполняют сегодняшним содержанием. Кроме того, именно сейчас – время взрослых, которые хотят и вернуться в детство, хотя бы в жанры, которые его сопровождали, и обдумать, из какого мира им хочется туда попасть, что в нём сбоит и как это поправить.
Команда сезона: тихая артель
Проще написать «команда сезона: Урал Балет». В российском балете для такого и слова толком нет: товарищество, сложенное по внутреннему сродству и для работы с одним кругом идей. Но Екатеринбург – одно из мест, где работает команда сезона; поэтому – большой альянс Максима Петрова, Антона Пимонова, Константина Хлебникова, Александра Меркушева, Евгения Балобанова, Хидеки Ясумуры, Дмитрия Мазурова, Антона Светличного, Павла Клиничева, Максима Козлова, Ивана Худякова-Веденяпина, Антона Морозова, Юлианы Лайковой, Кати Никитиной, Елены Трубецковой, Константина Бинкина, Ксении Котенёвой, Игоря Домашкевича, Богдана Королька, Владимира Жалнина вместе с Союзом композиторов России, Льва Хлебникова и бренда одежды MARÉM, и невидимых зрителю людей за сценой – педагогов-репетиторов, концертмейстеров, продюсеров, мастеров производственных цехов.
<...> «Каменный цветок», «Конёк-горбунок» [в Большом], «Снегурочка», лабораторные опыты – проекты в разных городах, которые предлагают театр, существующий коллективно: и в плане организации, и в плане рецепции. Это театр не концепции, но мысли, театр испытания чувств, театр разных форм любви и театр, наводящий фокус на «странных» людей, тех, чьё чувствование, слишком острое или слишком раннее, выбрасывает их из мейнстримного дискурса. Делать дело по дружбе и о любви, вместе, эмпатично, негромко – то, как возможно добраться до балета и, шире, театра, улавливающего современность.
Дирижер года
Иван Худяков-Веденяпин работает в Пермской опере и Урал Балете и именно сейчас провел любопытный и запоминающийся танцевальный сезон. <...> В декабре 2024 года Худяков-Веденяпин выпустил как музыкальный руководитель и провёл премьерный блок «Сильвии» Лео Делиба в Перми – в котором сделал из музыки увеличительное стекло для эмоций персонажей. А пышная увертюра к «Эврианте», зачин Большого гала Урал Балета, музыкальный эквивалент полного достоинства бархатного занавеса, традиционного и в то же время будто бы рассматриваемого со стороны, предлагает интересную перспективу – как в интерпретацию можно вплести отношение к вещи, интонацию разговора о ней.
Союз сезона: хореограф + драматург
О танцдраматургах в России заговорили в 2010-е. Тогда примерять эту функцию на территории современного танца было некоторой модой. Однако движение осталось нишевым. <...> В сезоне 2024/2025 проекты с участием именно драматургов – названных так на афише – оказались частью мейнстрима, естественной как дыхание.
Драматургов искали. С драматургами работали. Личный голос драматургов стал выделяться в проектах. На танцевальной сцене наконец оформилась потребность в совместной дополненной рефлексии, в разных мышлениях внутри creators room. Удачные кейсы вроде «Вертикали» (хореограф Виктория Арчая, драматург Маргарита Мойжес), «Каменного цветка» (хореограф Антон Пимонов, драматург Богдан Королёк) и «Конька-горбунка» (хореограф Максим Петров, драматург Королёк) акцентируют, насколько крепче становятся проекты, когда в них появляются распределение ответственности и совместный брейншторм.
Пожелание года: приращение смысла
Сезон 2024/2025 был сложным – и материально, и идейно, и по уровню креативной и жизненной энергии в индустрии. Этакий неспешный спуск на дно, – и нам всем повезёт, если это окажется самый тёмный час перед рассветом. Сфера устала: устала искать, как выкрутиться, устала держаться, устала обеспечивать сама себя и не возвращаться к привычной модели заимствований. На этой лодке с пробоинами мы вместе и, вероятно, остаётся только мужаться. <...> Поэтому главное пожелание на сезон 2025/2026 – обретение смысла. Необязательно жизнеутверждающего – любого, который напоминает, зачем мы всё ещё собираемся вместе.
