«Вечер, выдающийся во всех смыслах»
Что скажешь? Вечер, выдающийся во всех смыслах. Элегантно-декадентское «Кабаре святош» на вокальный цикл «Идиш» Леонида Десятникова, с эстетски-стилизованной хореографией Алессандро Каггеджи, прекрасно исполненной артистами труппы; с точно найденным характером музыкального исполнения (вокал — Елена Бирюзова, струнный квартета театра под безупречным музыкальным руководством Алексея Гориболя). Гала Урал Балета, программа которого — адекватный сознанию информационной эпохи пастиш. От чеканных позировок, выверенных столетиями «из ног в ноги» прыжков и отточенных тридцати двух фуэте высокой классики — до авторских новобалетных месседжей. В том числе — контрапункт четырех женских тел, буквально, растворяющихся в умиротворенном звучании канонического православного гимна в «Голосах» Константина Хлебникова; прихотливо-изменчивый в линиях и нюансах двойной дуэт Хидеки Ясумуры, обволакиваемый парадоксальным звуковым пространством знаменитой пьесы Чарльза Айвза «Вопрос, оставшийся без ответа». Азартный, взрывающий пространство сцены неожиданными решениями «Декабрь» Антона Пимонова на пьесу Антона Светличного, перефразирующего в новых звучаниях, с новыми, более экзальтированными оттенками чувств ни что иное, как заключительную пьесу фортепианного цикла Чайковского из «Времён года». Тревожно-приподнятое, заряжающее единым наступательным ритмом массовый пляс-шествие «Бурре» Евгения Балобанова на музыку недавнего выпускника питерской консерватории Глеба Лукомца. Захватывающий хрупкой изменчивостью острых линий, касаний, перетеканий двух тел, демонстрирующий целый спектр оттенков нежности «Романс» на фонограмму песни OQJAV в постановке художественного руководителя Урал Балета Макса Петрова и бесподобном исполнении Елены Воробьёвой и Хидеки Ясумуры.
«Белорусские песни» — смысловая доминанта вечера. Результат встречи трех авторов, бескомпромиссно работающих с предельными темами и обостренной метамодернистской чувствительностью. Хонтологический цикл композитора Владимира Раннева на стихи Константина Стешика — самостоятельное и значительное произведение, оно создано шесть лет назад, неоднократно исполнялось. Превратить его в балет и пригласить для этого contemporary dance хореографа и перформера Ольгу Цветкову, которая идет все дальше и дальше по пути художественного исследования душевных и телесных модусов человека в ситуации перехода — творческая интуиция руководства балетной труппы, М[аксима] Петрова и Богдана Королька. Спойлерить не буду, надо смотреть и слушать.
За невероятные ощущения, кроме самой балетной труппы (она весь вечер демонстрирует безупречную форму и чуткость к стилям танца, от классики до нео- и пост-) особая признательность музыкантам-вокалистам театра (цикл написан a capella), справившихся с очень непростой и непривычной для них задачей блестяще под руководством дирижера Ивана Худякова-Веденяпина. Кстати, его работа за пультом и музыкальное качество всего вечера в целом (а также других спектаклей, которыми он дирижирует в нашем театре) — отдельная радость и разговор.
Новая программа, представленная под занавес 114-го сезона — очередной вызов и прорыв, свидетельство того, что вся команда театра «Урал Опера Балет» (сегодня это — именно команда, устремленная к общим целям, и это по сегодняшним временам бесценно) под руководством директора Андрея Шишкина неуклонно движется по передовой, вырабатываемой самой командой, траектории. Передовой — и потому весьма непростой. Чреватой самыми непредсказуемыми последствиями — но именно потому чрезвычайно волнующей и необходимой для настоящей художественной жизни театра и его зрителей.
Ее отличительная черта — междисциплинарность: акцент не только на хореографических достижениях, но их соединении с музыкальной (работа с отечественными композиторами, представляющими академический музыкальный авангард) и художественной (актуальные дизайн сцены, костюмы, свет, артефакты) составляющей. Новые продюсерские стратегии и стратегии работы со зрителем, ориентация на прихотливость и разнообразие его вкусов, но исподволь — и его образование. Состав аудитории театра качественно обновился за последние 10-15 лет и продолжается расширяться. И, конечно — сотрудничество с разнообразием ярких театральных индивидуальностей: знакомство с ними, возможности их реализации и развития. Наконец, стремление к органичному (ну, или парадоксальному: оно через некоторое время уже кажется органичным!) соединение традиции, классики — и продвинутых художественных идей, трендов и технологий. Хочу ещё раз это увидеть.