Россини второй
В оперном театре Екатеринбурга, затем Свердловска, затем снова Екатеринбурга «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини исполнялся, начиная с декабря 1912 года — это была одна из первых премьер театра, — и надолго со сцены не исчезал. Последний перерыв продлился пять лет — немного в масштабах истории театра, если понимать под историей не только количество сезонов, но и плотность художественных событий.
На екатеринбургской-свердловской сцене у этой оперы редко появлялись репертуарные оппоненты — другие оперы Россини или другие произведения в стиле бельканто. Теперь «Севильский цирюльник» возвращается в Урал Оперу при весьма примечательных обстоятельствах. Во-первых, все пять лет его отсутствия здесь давали другую оперу Россини, редко исполняемого «Графа Ори», а вместе с Фигаро в афишу впервые входит и «Лючия ди Ламмермур» Гаэтано Доницетти. Во-вторых, возвращение Фигаро происходит в театрализованном концертном исполнении: оркестр расположен на сцене, на первом плане разворачивается костюмированное действие, и скупой режиссерский жест направлен на то, чтобы проявить характер музыки Россини.
«Граф Ори» и «Севильский цирюльник» принесли Россини славу короля комической оперы — только в разных странах. «Цирюльник», написанный по мотивам французской комедии, впервые получил высочайшее одобрение у итальянской публики. «Граф Ори» с триумфом был принят уже французами — для кого она и была написана. В обеих операх даны схожие ситуации. Герой «Севильского цирюльника» — персонаж из народа, слуга народа, но также слуга добрых господ, он помогает графу Альмавиве и прекрасной Розине обрести счастье. В «Графе Ори» та же коллизия перевернута с ног на голову: слуга народа, паж Изолье, всячески досаждает своему неутомимому господину, графу Ори, который также является и его соперником. Граф попадает в нелепые ситуации и в конце концов остается с носом, точно герой какой-нибудь комедии с участием Луи де Фюнеса.
Еще дальше в разработке этой коллизии пойдет Джузеппе Верди в «Риголетто»: персонажа россиниевской комической оперы он превратит в героя трагедии, который по профессии является шутом и тщетно пытается побороть циничного Герцога, всюду поющего о красавицах. Но «Севильский цирюльник» пока еще представляет собой праздник радости и мастерства. Это мастерское сочинение — не только Россини, но и Бомарше, чья пьеса легла в основу оперы: Бомарше представил публике комедию о неутомимом добряке, который мастерски помогает всем в своем городе.
В репертуаре Урал Оперы есть еще один спектакль, который служит мостом между двумя операми Россини — «Тщетная предосторожность», балетная комедия, в которой также действуют герои-простолюдины, а господа, после ряда пикантных происшествий, покидают сцену ни с чем. С «Севильским цирюльником» этот французский балет имеет общие жанровые и сюжетные корни, и стоит вспомнить, что пьеса Бомарше целиком называется «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность».
Есть анекдот: Россини будто сказал, что в жизни плакал трижды — когда на премьере освистали его «Танкреда», когда впервые услышал Паганини и когда случайно уронил блюдо с индейкой в озеро. Все три раза Россини плакал от виртуозности — от встречи с ней, оттого, что она не была признана, и, в случае с индейкой, оттого, что она никогда не будет узнана.