Девять наивных вопросов о «Греческих пассионах»
Урал Опера — единственный в России театр, где можно услышать эпическую музыкальную драму Богуслава Мартину. Незнакомое название может поставить зрителя в тупик. Чтобы разрешить сомнения, мы ответили на самые распространенные вопросы об этой опере — в девяти карточках.
текст: Семён Чирков
Начнем с начала: что такое пассионы?
Слово «пассионы» пришло к нам из немецкого языка, а корень его латинский: passio — страдание. Это вокально-драматическое произведение, посвященное событиям Страстной недели — Страстям Христовым, и основано на евангельских текстах. Самые известные пассионы в истории музыки — оратории «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну» Иоганна Себастьяна Баха: часто к ним применяют общее название «баховские пассионы». К пансионам, пенсии и патиссонам название отношения не имеет.
А причем тут греки?
В основе либретто — история греческой деревушки Ликовриси, действие происходит во время Второй греко-турецкой войны, то есть между 1919 и 1922 годами. В Ликовриси раз в семь лет разыгрывают традиционную пасхальную мистерию, выбирая роли евангельских персонажей. Пастух не от мира сего Манольос становится Христом, гулящая Катерина — Магдалиной, трусливый тугодум Панайт — Иудой, крестьяне — апостолами.
Такие мистерии выдумал не композитор: кое-где они проводятся по сей день. Самые знаменитые страстные мистерии разыгрывают в баварской коммуне Обераммергау вот уже четыре столетия раз в десять лет. Следующая — в 2020 году.
Либретто написано по роману Никоса Казандзакиса. Кто это такой?
Крупнейший греческий писатель ХХ века. Мир знает Казандзакиса по роману «Последнее искушение». Точнее — по оскароносной экранизации Мартина Скорсезе, который к названию романа прибавил имя Христа.
На каком языке поют? На греческом?
В нашей постановке — на русском: специально для премьеры в России либретто перевела Софья Аверченкова. Богуслав Мартину сочинял «Греческие пассионы» по заказу Королевской оперы Великобритании, поэтому либретто писал на английском. После нашего спектакля для сравнения можно послушать англоязычный вариант.
При этом в «Пассионах» не только поют: значительная часть действия оформлена как драматические диалоги с музыкой. Такой прием понадобился Мартину для большей динамики и остроты действия: опера как вид искусства предполагает постоянное пение персонажей, — и в те моменты, когда герои переходят на разговорную речь, композитор дает понять, что происходят экстраординарные события, эмоциональная температура взлетает.
Если пассионы — про греков, почему эта история актуальна сегодня для российской публики?
Каждый спектакль Урал Оперы актуален потому, что побуждает зрителя спрашивать себя: «Кто я? Какой я?» В аспекте современности «Греческие пассионы» выделяются особо. Это опера про выбор между «быть» и «казаться», с которым рано или поздно сталкивается любой из нас. Между игрой в святость и настоящей готовностью принести себя в жертву. «Греческие пассионы» задают зрителю вопрос, который звучит предельно честно и жестко, если подойти к ответу искренне: «Что бы сделал Иисус на моем месте?»
Нет ли здесь оскорбления чувств верующих?
Нет. Чтобы избежать возможного недопонимания, постановку «Греческих пассионов» консультировал представитель Екатеринбургской епархии, игумен Вениамин (Райников). Вот слова отца Вениамина: «Произведение получилось сильнодействующее… Из “Греческих пассионов” можно сделать самые разные выводы — как, впрочем, из всего, что глубоко и неоднозначно. Если человек находится в поисках правды и ему нужна встряска, чтобы уйти с пути соглашательства и полутеней, выйти к свету — здесь он ее получит».
Это опера ХХ века — насколько она тяжела для восприятия?
Музыкальные образы «Греческих пассионов» современный слушатель, привычный к звуковым контрастам, воспримет легко. В ходе работы Мартину изучал православные песнопения и греческий фольклор; в партитуру на равных правах включены находки композиторов-экспрессионистов и более традиционные тональные эпизоды. Краткие эпизоды монтируются внахлест, действие стремительно движется к развязке: многие драматургические приемы Мартину заимствовал у кинематографа.
Зачем Урал Опере понадобились «Греческие пассионы»? Можно было поставить «Тоску» или «Снегурочку».
Слово Андрею Шишкину, директору театра и инициатору постановки: «После премьеры “Сатьяграхи” стало ясно, что театр должен сочетать, как минимум, две ипостаси. С одной стороны, ставить знакомые всем классические названия, — а с другой, искать оперы, которые могли бы показать иной путь. Возможно, не такой короткий и легкий, как “Богема” или “Травиата” — хотя и Верди и Пуччини не так просты, как кажется. И нашу миссию мы видим в том, чтобы знакомить российскую публику с музыкой, которая прошла мимо нас, но без которой мы не можем двигаться дальше. Время показало, что мы были правы: опыт слушания “Пассажирки” или “Греческих пассионов” для наших зрителей оказался не менее важным, чем наслаждение оперными шлягерами».
Почему «Греческие пассионы» вместе с «Сатьяграхой» и «Пассажиркой» называют трилогией? Ведь это не связанные друг с другом истории
Все три оперы написаны в XX веке и с разных сторон раскрывают один сюжет — сопротивление злу в эпоху потрясений, победа человека над нечеловеческими обстоятельствами. В «Сатьяграхе» Филип Гласс рассматривал фигуру Махатмы Ганди, который повел «ненасильственное сопротивление» расовому притеснению в британских колониях. Тема «Пассажирки» Мечислава Вайнберга — аномалия отношений между людьми, оказавшимися в концентрационном лагере, и человеческая память. «Греческие пассионы» логически завершают этот сюжет, придавая ему библейский масштаб.
Кроме того, все три спектакля готовила одна команда постановщиков — дирижер Оливер фон Дохнаньи и режиссер (он же сценограф, художник по свету и видеохудожник) Тадеуш Штрассбергер.