Как собрать спектакль из воздуха, воды и песка

Пётр Окунев, автор сценографии и костюмов к первой екатеринбургской постановке оперы «Набукко», рассказал uralopera.ru, каким должен быть исторический костюм в современном театре, и почему важно на сцене передать дух времени.

– Вы впервые работаете в Урал Опере. С Надеждой Столбовой это тоже первый опыт сотрудничества?

– Да, нас познакомил художник по свету Сергей Скорнецкий, который, кстати, ставит свет для нашей постановки. Мы несколько раз встретились в Москве, обсудили идею — и вот я здесь. Вместе с Надеждой мы решили обойтись без конкретики — придумали, что действие происходит не наяву, а в космосе или в чистилище, если угодно. Это не реальные события, а переживания мятущейся души одной из главных героинь, Абигайль. Нам было важно, чтобы в спектакле был воздух, и поэтому мы использовали легкие ткани, колышущиеся на ветру, подобрали видеопроекции для них. На сцене появится вода и практически настоящий песок: мы используем специальный материал, который его заменит. Декорации будут лаконичными, без резких перемен.

– Некоторые зрители считают, что костюмы в опере должны соответствовать эпохе. Как на это смотрит театральный художник?

– Я не знаю такого спектакля, в котором костюмы артистов абсолютно соответствуют времени — всегда есть определенная стилизация по театральным законам. Исторический период, в который происходят события «Набукко», относится к глубокой древности, и узнать, какие в те времена были костюмы, мы можем разве что по вавилонским мозаикам. Это тоже своего рода стилизация. Поэтому в нашем случае было важно не следовать истории досконально, а передать дух времени.

– Были определенные референсы, которыми вы пользовались?

– Никаких референсов не было, я опирался на свои знания и представления о том, что могло быть надето, скажем, на пленных евреях или на царе Вавилона. Крой и основные силуэты у нас в достаточной степени историчны, но решены в одной цветовой гамме и как будто присыпаны песком — занесены песком вечности. Мне кажется, в этом заключается еще одно свойство современного театра: от историчности художники уходят в сторону утрирования. Это позволяет подчеркнуть характер персонажа, прояснить режиссерский замысел.

– Какой из костюмов «Набукко» вам было интереснее всего создавать?

– Костюм Навуходоносора. Фактически это доспехи, в которые закован герой, его символическая клетка власти. В тот момент, когда вавилонский царь принимает Бога и внутренне преображается, он выходит из этого костюма, как из кокона, — думаю, это будет один из самых сильных моментов спектакля.